LA VICTIME DÉSIGNÉE La Vittima designata réalisé par Maurizio Lucidi, disponible en DVD et Blu-ray chez Tomás Milián, Pierre Clémenti, Katia Christine, Luigi Casellato, Marisa Bartoli, Ottavio Alessi, Alessandra Cardini, Christina Müller, Enzo Tarascio, Carla Mancini, Bruno Boschetti…Scénario Augusto Caminito, Fulvio Gicca, Maurizio Lucidi, Fabio Carpi, Luigi Malerba, Aldo Lado & Antonio TroisoPhotographie Aldo TontiMusique Luis Bacalov & New TrollsDurée 1h40Date de sortie initiale 1971LE FILMPublicitaire à la tête d’une entreprise lucrative, Stefano Argenti serait un homme heureux si sa femme, Louisa, dépressive et possessive, ne l’empêchait de réaliser une excellente opération en vendant sa société contre une forte somme d’argent. Cette dernière est en effet enregistrée au seul nom de Louisa. Stefano se console dans les bras de sa maîtresse, la modèle Fabienne. En escapade amoureuse à Venise, le couple d’amants rencontre un étrange dandy, le comte Matteo Tiepolo, qui devient rapidement un ami très proche et intime de Stefano. Un jour, Matteo lui propose un marché il tue Luisa si celui-ci assassine son frère, une brute qui le tyrannise. Effrayé, Stefano refuse son offre. Mais Matteo révèle à Luisa que son mari la trompe mais qu’il détourne également l’argent de son entreprise. Après une dispute avec Stefano, Luisa est retrouvée morte. Matteo, qui l’a tuée, demande à Stefano de bien vouloir remplir sa part du marché, à savoir tuer son frère…Voilà un giallo, ou plus précisément un thriller psychologique dont nous n’avions jamais entendu parler ! Nous devons cette résurrection à un nouvel éditeur vidéo indépendant, qui vient de s’installer sur la scène française, Frenezy. Pour l’une de ses deux premières sorties, l’éditeur a misé sur La Victime désignée – La Vittima designata, réalisé par un certain Maurizio Lucidi durant l’hiver 1970-71. Et autant le dire immédiatement, c’est une belle baffe. Très largement inspiré par L’Inconnu du Nord-Express – Strangers on a Train d’Alfred Hitchcock, sorti vingt ans auparavant, lui-même tiré en partie du premier roman policier de Patricia Highsmith, La Victime désignée compte pas moins de sept scénaristes, parmi lesquels se distinguent forcément le mythique Aldo Lado Je suis vivant !, La Bête tue de sang froid, Augusto Caminito Qui a tué le chat ? de Luigi Comencini, qui produira The King of New York d’Abel Ferrara, Antonio Troiso Le Couteau de glace d’Umberto Lenzi, Les Sorcières du bord du lac de Tonino Cervi, ainsi que Fulvio Gicca Palli Confession d’un commissaire de police au procureur de la République de Damiano Damiani. Cette impressionnante somme de talents débouche sur une histoire passionnante et anxiogène, qui tient en haleine du début à la fin et plonge les spectateurs dans une atmosphère poisseuse et pessimiste, renforcée par une magistrale utilisation des décors naturels, de Milan à Venise, en passant par le Lac de Côme. Et puis La Victime désignée réunit aussi deux immenses comédiens, qui venaient alors de se croiser l’année précédente sur Les Cannibales – I Cannibali de Liliana Cavani, Tomás Quintín Rodríguez alias Tomás Milián qui pousse également la chansonnette dans le générique de fin et Pierre Clémenti, qui livrent deux prestations extrêmement troublantes, magnétiques et exceptionnelles. N’attendez plus et jetez-vous sur ce joyau jaune ». Stefano, un publicitaire milanais d’origine vénézuélienne, est en mauvais termes avec sa femme Luisa. Un jour, lors d’un voyage à Venise avec sa maîtresse Fabiane, il rencontre un mystérieux personnage, le jeune comte Matteo Tiepolo qui, peu à peu, s’insinue dans sa vie. Matteo propose à Stefano un pacte dicté par l’amitié » il tuera sa femme si Stefano tue son frère. L’homme n’a pas l’intention d’exécuter le plan, mais, lorsque sa femme meurt réellement, Stefano se rend compte que le comte a néanmoins exécuté ce qu’il avait proposé. Stefano se rend à Venise où le comte propose de l’exonérer en acceptant de tuer son frère, en lui tirant dessus depuis la basilique de Santa Maria della Salute avec un fusil de sniper qu’il trouvera dans la consigne à bagages d’un garage. Suspecté par la police et piégé par Matteo, Stefano dit la vérité, mais n’est pas cru et au final il n’a qu’à faire sa part pour rembourser sa Victime désignée est sans nul doute l’oeuvre la plus commentée et la plus valorisée du réalisateur Maurizio Lucidi 1932-2005, qui aura pourtant signé une trentaine de films et téléfilms en près de quarante ans. C’est tout d’abord comme monteur qu’il fait ses classes au cinéma, chez Alberto Cavalcanti Les Noces vénitiennes, Giorgio Bianchi En avant la musique, Vittorio Cottafavi Les Cent Cavaliers, Luigi Vanzi Un dollar entre les dents, Dino Risi Le Fanfaron, Les Monstres, où son savoir-faire et son efficacité font l’unanimité auprès de ses confrères. Après avoir assisté rien de moins que Pier Paolo Pasolini sur L’Évangile selon saint Matthieu – Il vangelo secondo Matteo 1964, Maurizio Lucidi, sous le pseudonyme de Maurice A. Bright passe derrière la caméra et signe quasiment simultanément un péplum Le Défi des géants – La Sfida dei giganti avec Reg Park et un western Mon nom est Pécos – 2 once di piombo dans lequel il dirige Robert Woods. Il continue ainsi dans le domaine de l’Ouest Américain », avant de passer au film de guerre il faut bien suivre les modes et les goûts changeants des spectateurs, avec Les Héros ne meurent jamais – Probabilità zero 1969, avec Henry Silva et d’après une histoire de Dario Argento, et le méconnu Hamisha Yamim B’Sinai, avec Franco Giornelli. Début des années 1970, le giallo explose et remplit les salles du monde entier. C’est là que déboule La Victime désignée, qui sort en Italie le 22 avril 1971, tandis que l’Hexagone devra attendre août 1974 pour que le film de Maurizio Lucidi soit exploité, uniquement en version française et dans un montage raccourci d’une bonne dizaine de le nom de Patricia Highsmith n’est pas crédité, on retrouve pourtant certains motifs propres à son univers, déjà bien présents dans L’Inconnu du Nord-Express d’Alfred Hitchcock, mais aussi dans Plein soleil de René Clément et donc forcément dans Le Talentueux Mr. Ripley – The Talented Mr. Ripley d’Anthony Minghella, notamment cette homosexualité latente entre les deux personnages masculins principaux. A ce titre, la tension sexuelle entre Stefano et Matteo est flagrante dès leur rencontre, impression appuyée à chaque fois qu’ils se font face, le cadre les rapprochant alors sans cesse, jusqu’à un point où l’on se demande s’ils ne vont pas passer à l’acte et finir par s’embrasser. Visiblement très complices depuis Les Cannibales, ayant un grand respect l’un pour l’autre, Tomás Milián et Pierre Clémenti semblent prendre beaucoup de plaisir à se donner à nouveau la réplique, avec un naturel confondant. Le premier entre Beatrice Cenci et La Longue nuit de l’exorcisme de Lucio Fulci, habitué, ou plus précisément souvent catalogué dans des rôles explosifs, est ici très attachant dans la peau du pauvre mec castré par sa femme, qui n’a vraiment pas de chance et qui n’en bénéficiera jamais, qui s’est toujours laissé marcher sur les pieds et qui en tentant d’inverser cette tendance ne fera qu’empirer la situation. Le regard baissé, traînant presque des pieds, le regard paumé et inéluctablement résigné, Stefano va toutefois se laisser séduire par le charme vénéneux, le charisme, la douceur et les mots de dernier est donc interprété par le français Pierre Clémenti, alors très demandé au cinéma, puisqu’il venait d’enchaîner les rôles chez Michel Deville Adorable Menteuse, Benjamin ou les Mémoires d’un puceau, Luchino Visconti Le Guépard, Luis Buñuel Belle de jour, La Voie lactée, Costa-Gavras Un homme de trop, Sergio Corbucci L’Homme qui rit, Bernardo Bertolucci Partner, Le Conformiste et Pier Paolo Pasolini Porcherie, tout en passant lui-même derrière la caméra pour quelques films underground, libertaires et psychédéliques. Avec sa beauté ombrageuse, Matteo annonce étrangement le Lestat d’Entretien avec un vampire de l’écrivaine Anne Rice qui paraîtra cinq ans plus tard, ainsi qu’en raison de la sensualité homo-érotique entre les deux protagonistes. Même chose, les mimiques, les tics et la nature maniérée de Matteo, certains costumes, les regards ambigus, la violence sous-jacente, les gestes esquissés ou non envers Stefano qui se décrit comme un être romantique, rappellent furieusement l’interprétation de Tom Cruise dans le film de Neil Jordan. Impossible pour le cinéphile de ne pas y penser. Aux deux acteurs virtuoses, se joignent la belle rousse néerlandaise Katia Christine vue dans le segment de Louis Malle d’Histoires extraordinaires, Marisa Bartoli impeccable dans le rôle de l’épouse devenue gênante et Alessandra Cardini Chronique d’un homicide de Mauro Bolognini, marquante dans celui de l’intrigante Christina, qui changera son fusil d’épaule en devenant créatrice de costumes pour le l’on ajoute à cela l’excellence de la mise en scène ainsi qu’un final qu’on n’est pas prêt d’oublier, un montage parfaitement calibré d’Alessandro Lucidi frère du cinéaste, une musique enivrante et entêtante de Luis Bacalov et les New Trolls groupe de rock progressif italien, une splendide photographie hivernale et glacée d’Aldo Tonti Cosa Nostra de Terence Young, Belfagor le Magnifique d’Ettore Scola, Barabbas de Richard Fleischer, Europe 51 de Roberto Rossellini, qui annonce celle de Ne vous retournez pas de Nicolas Roeg et celle d’Âmes perdues de Dino Risi, ainsi que la fouille paranoïaque d’un logement qui anticipe celle du personnage de Gene Hackman à la fin de Conversation secrète, La Victime désignée peut se targuer de trôner parmi les meilleurs gialli des années 1970. Pas plus, pas à Frenezy, dont nous accueillons les deux premiers titres, La Victime désignée de Maurizio Lucidi et Texas Adios de Ferdinando Baldi. Un giallo et un western qui seront bientôt rejoints par un titre Horreur Dans les replis de la chair – Nelle pieghe della carne de Sergio Bergonzelli et un titre Mafia inconnus pour le moment. Inédit en France, La Victime désignée est présenté pour la première fois dans sa version intégrale. La galette HD repose dans un boîtier classique de couleur noire, glissé dans un fourreau cartonné à dominante jaune couleur reprise pour la sérigraphie du disque. Le visuel est superbe, uniquement centré sur la magnifique Katia Christine. A noter que la jaquette est réversible et que le verso présente cette fois les deux têtes d’affiche. A vous de choisir ! Le menu principal est animé et s’est tourné vers Jean-François Rauger pour nous présenter La Victime désignée 26’. Le directeur de la programmation à la Cinémathèque française ne manque pas d’arguments pour mettre en valeur ce film singulier à plus d’un titre, la seule œuvre notable de son réalisateur […] une variation de L’Inconnu du Nord-Express d’Alfred Hitchcock ». Celui-ci revient sur la carrière de Maurizio Lucidi, met en relief la qualité du film qui relève d’une alchimie miraculeuse », avant d’évoquer les scénaristes dont Aldo Lado, probablement à l’origine de la dimension morbide du récit, les éléments qui font de La Victime désignée un film un peu inclassable, à la fois ambitieux et personnel ». Le casting, la sortie française, les lieux de tournage, les partis-pris et les intentions du réalisateur, la psychologie des personnages et leurs rapports, la dimension homosexuelle de leur relation, le motif du double, sont autant de thèmes abordés au cours de cette intervention évidemment passionnante et à ne visionner qu’après avoir vu le est ensuite allé à la rencontre de Louis de Ny, écrivain, musicologue émérite et historien du rock progressif italien, courant musical sur lequel il a écrit plusieurs livres 16’, Le Petit monde du rock progressif italien – Une discographie amoureuse 2015 et Plongée au coeur du rock progressif italien – Le Théâtre des émotions 2018, en collaboration avec Patrick Djivas . Ce spécialiste propose en un peu plus d’un quart d’heure de restituer la bande originale de Luis Bacalov dans le contexte de son mouvement musical, puis analyse dans un second temps trois extraits du film. Vous saurez donc tout ou presque, tant le sujet est dense sur la carrière de Luis Bacalov et les New Trolls, leurs albums, leurs 45 tours, leur singularité et la partition de La Victime désignée, qui participe à la grâce, à la beauté à la noblesse dramatique du film ».Le segment intitulé Retour à Venise 12’ s’avère une analyse pertinente de l’historien du cinéma Rosario Tronnolone. Pas ou peu de redondances avec ce qui a été avancé par Jean-François Rauger en début de programme. Il s’agit ici d’un retour à la fois sur le fond et sur la forme, Rosario Tronnolone revient sur les lieux de tournage, le casting on apprend que Pierre Clémenti est doublé en italien par Giancarlo Giannini, la psychologie des personnages, la compression et la dilatation du temps hérités d’Alfred Hitchcock L’Inconnu du Nord-Express est aussi évoqué, le jeu sur les couleurs, et d’autres fournit ensuite une bonne poignée de scènes coupées et alternatives 16’. Une reconstruction de scènes issues d’un montage alternatif du film, réalisé à partie des meilleures sources accessibles » indique la jaquette. Seize minutes composées ainsi Stefano et Matteo en deux parties, Stefano soigne Matteo, Stefano consulte son banquier, Stefano et Cristina en deux parties, Stefano retourne dans sa villa version musicale alternative avec la chanson My shadow in the dark entonnée par Tomás Milián lui-même, et version musicale du film, Stefano récupère son fusil. Quelques dialogues additionnels par ci, une scène rallongée par là, ou tout cela combiné, ce genre de supplément est habituellement difficile à saisir devant l’absence d’explication quant à leur rejet. Une fois n’est pas coutume, nous trouvons avant chaque séquence un panneau explicatif, qui replace la scène dans son contexte, ainsi que la différence avec ce qui a finalement été conservé au montage se clôt sur les bandes-annonces de La Victime désignée, Dans les replis de la chair et Femina Ridens – Le Duo de la et le sonUn panneau indique que la restauration 4K de La Victime désignée a été réalisée par la Cinémathèque de Bologne, en collaboration avec Surf Films, à partir d’un CRI Color Reversal Intermediate. Jusqu’ici indisponible en France, La Victime désignée est donc le premier titre éditée par Frenezy, présenté en version intégrale, en DVD et en Blu-ray 1080p ! La Vittima designata bénéficie d’un superbe transfert, qui respecte le grain original, très bien géré, y compris sur les nombreuses séquences sombres. La définition est solide comme un roc. Le master 16/9 compatible 4/3 trouve d’emblée un équilibre fort convenable et restitue les très beaux partis-pris esthétiques du directeur de la photographie Aldo Tonti Ashanti de Richard Fleischer, René la Canne de Francis Girod, Brancaleone s’en va-t-aux croisades – Brancaleone alle crociate de Mario Monicelli. Glaciale, poisseuse, sombre, l’atmosphère du film trouve un écrin exceptionnel en Haute-Définition, avec des contrastes élégants, des noirs denses. La copie affiche une propreté ainsi qu’une stabilité jamais prises en défaut on oublie un poil caméra lors de la scène où Stafano soigne Matteo à la vodka, tout comme les fondus enchaînés qui restent fluides et n’entraînent aucun décrochage chromatique. Les séquences diurnes sont lumineuses à souhait avec un piqué plus acéré et des détails plus flagrants, à l’instar des doigts jaunis par la nicotine de Tomás propose en option La Victime désignée dans sa version courte 89’, qui saura être appréciée par celles et ceux qui avaient découvert ainsi le film de Maurizio Lucidi dans nos contrées en 1974. Si votre choix se porte sur la version intégrale, la VF est également de mise, mais forcément à trous », les scènes n’ayant jamais été doublées passant automatiquement en VOSTF, comme certains dialogues jugés probablement trop explicites ». Dans les deux cas, les pistes PCM installent un confort acoustique convaincant, plus évident en italien, où la musique lancinante possède plus de relief. Aucun souffle parasite, c’est propre, fluide, images © Frenezy / Produzioni Cinematografiche Europee / Surf Film / Captures Blu-ray Franck Brissard pour

PleinSoleil est un film franco-italien réalisé par René Clément et sorti en 1960.Le scénario est adapté du roman Monsieur Ripley de Patricia Highsmith.. Synopsis. Un milliardaire américain confie à Tom Ripley la mission de convaincre son fils Philippe Greenleaf, qui passe de longues vacances en Italie avec sa maîtresse Marge, de rentrer en Californie.

Bonj'ai vu Le Talentueux Mr Ripley. Petite brochette d'acteurs sympa qui étaient très jeunes à l'époque (1999 quand même), mention spéciale à Jude Law qui est captivant. Le film est bon même s'il s'essouffle et tire en longueur dans son dernier tiers. Du coup ça m'a donné envie de regarder Plein Soleil. Message cité 1 fois. LeKeiser. Appelez moi Marcel. J+10 :)

Le 11 janvier, Aaron Schwartz, génie du web de 26 ans, a mis fin à ses jours. Depuis, une question agite le monde des geeks pourquoi les hackers sont-ils dépressifs ? Effet secondaire de la disparition d’Aaron Swartz, 26 ans, retrouvé pendu la semaine dernière dans son appartement new-yorkais, la communauté tech et hacker s’est interrogée sur ce fléau » qui la décimerait la dépression. Au cœur de la vague d’émotion qui a secoué Internet suite à la perte de l’un de ses héros populaires », comme l’appelle le New York Times, et de tous les bénéfices que cette cervelle prodige ne pourra plus lui apporter, cette question a rapidement pris de la place. Ainsi que le silence qui l’entoure. Il y a des discussions sur des problèmes sociaux ou comportementaux que nous pouvons avoir dans la culture hacker, écrit Nadim Kobeissi, qui lui aussi fait partie de cette brochette de minots sorciers du code. Mais aucune discussion sur pourquoi de jeunes hackers, particulièrement ceux qui s’efforcent de trouver de nouvelles méthodes de changement sociopolitique, se suicident. Et il n’y a aucune discussion sur le fait de savoir si la communauté hacker elle-même y est pour quelque chose. » Envoyé deux jours seulement après la mort de Swartz sur la geekissime liste du département Liberation Technology » de l’université de Stanford, aux États-Unis, ce billet a rencontré un certain écho. Faut-il en conclure pour autant que les hackers du monde entier sont des dépressifs toujours à deux doigts de se foutre en l’air ? La pente est glissante le suicide d’un représentant d’une certaine communauté n’est pas le signe d’un gène ou agent pathogène porteur de dépression pour tous ses petits camarades – encore heureux, l’humanité aurait fait long feu. C’est compliqué » Pour autant, toutes les personnes que nous avons interrogées, spécialistes du Net, proche du milieu hackers ou hackers, sont loin de repousser la question d’un revers de la main. C’est compliqué » nous confient-ils en premier. Oui, c’est compliqué de faire d’un cas, celui d’Aaron Swartz, une généralité. L’effet biaisé de la loupe déformante est redoutable comment en mesurer alors la réalité ? Je sais qu’il y a beaucoup de discussions sur la dépression refoulée au sein de la communauté geek, mais je ne sais rien d’éventuelles données qui mesureraient la dépression chez les geeks ou les hackers », nous écrit par mail danah boyd, universitaire américaine spécialisée dans les usages du Net. Il y a cinq jours, elle publiait sur son blog toute sa rage à l’annonce de la mort de son ami Aaron » Des proches bienveillants et des experts en santé mentale qui ne connaissaient pas Aaron m’ont écrit pour me dire que je ne pouvais pas être responsable de la dépression de quelqu’un. Ça m’a donné envie de hurler. » Outre sa contribution à de géniales créations flux RSS, Reddit ou encore Creative Commons, et ses démêlés avec la justice américaine, Aaron Swartz était en effet connu pour sa fragilité. Il en parlait d’ailleurs publiquement. Après sa mort, tout le débat a consisté à déterminer en quoi cette état dépressif avait pu jouer un rôle dans son passage à l’acte. Certains y voyant la seule explication, d’autres estimant que seul l’acharnement des fédéraux, qui le poursuivaient pour avoir téléchargé près de 5 millions de textes universitaires, sans en faire le moindre usage, en était la cause. D’autres encore misaient sur un 50-50, comme si ce genre de choses pouvait se mesurer tranquille dans un bécher. Peu importent les proportions, le mélange reste tragique. Est-ce que la dépression était la clé de ce qui s’est passé vendredi [11 janvier, date à laquelle Aaron Swartz a mis fin à ses jours, NDLR] ? Certainement. Mais ce n’était pas toute l’histoire », écrit encore dana boyd, qui dénonce la justice américaine, accusée de s’en être attaquée à ses faiblesses » afin de le briser » Il faisait les choses de la façon dont il le faisait parce qu’il croyait que la passion et la volonté surpassaient tout. Et son entêtement l’a rendu vulnérable. » Un sens de l’engagement sans borne qui définit le concept même de hacker. Ouvrir le capot et mettre les mains dans le cambouis pour changer ce qui y tourne. Par ses propres moyens. Et parce qu’on estime que quelque part, tout ça s’est enrayé. A l’origine, un hacker est inadapté au monde qui l’entoure » J’aurais tendance à dire que l’on hacke parce que notre environnement ne nous convient pas. Sinon, pourquoi vouloir le changer ? » confirme Okhin, membre du collectif Telecomix qui a aidé les dissidents des pays arabes. Un hacker est donc, à l’origine, quelqu’un d’inadapté au monde qui l’entoure, et il se bat contre ça. » Véritables antennes sur le réseau, les hackers rentreraient trop souvent en dissonance avec le monde. Une expérience douloureuse, sorte de Janus de leur engagement. Une fébrilité peut-être encore plus vraie pour les hackers politisés », estime Sabine Blanc, journaliste et auteur d’un livre sur la question. Plus liée à la disruption du milieu qu’à son appétence technique. C’est quelque chose que j’ai aussi pu voir dans les groupes militants à la gauche de la gauche », poursuit Amaelle Guiton, animatrice au Mouv’ qui a fait le tour des hackerspaces européens pour comprendre le mouvement. L’entropie négative » du mouvement Des hackers politisés comme Aaron, qui luttait pour un accès libre et sans entrave à la connaissance. Ou les agents de Telecomix ». Tous ont vécu une période difficile à la suite de leurs opérations menées dans les pays arabes. Trop de pression, trop d’immersion dans une action mettant en jeu la vie d’individus connectés à l’un des bouts du réseau. Sans aucune limite C’est même plus un engagement, ça finit par n’être que ce qu’on est. On devient tous des agents Telecomix, comme si on avait tous le même costard, le même masque de Guy Fawkes. » Sans aller jusqu’au suicide, le burn out existe » Okhin nous raconte l’entropie négative » du mouvement, dont seuls des potes hors hacking » ont pu le sortir. L’aventure a été plus difficile pour certains, qui ont dû y mettre un terme. Sans aller jusqu’au suicide, le burn out existe. » Et quand il arrive, la communauté s’y attend rarement on est connectés 24 heures sur 24, 7 jours sur 7 sur 50 chans IRC mais sur aucun on ne parle de nous. » Triste paradoxe pour une communauté où le partage est roi. Prince des hackers, à 55 ans Mitch Altman tente de rompre cette boucle depuis 2011. Un autre Aaron Swartz se foutait alors en l’air Ilya Zhitomirskiy, cofondateur de Diaspora, réseau social libre présenté comme une alternative à Facebook. Et ami de ce pro de la bidouille et du Do It Yourself. C’est un sujet important pour moi, nous confie-t-il dans un long mail. J’ai souffert d’une dépression sévère la première moitié de ma vie. J’ai appris à vivre une vie que j’aime. Mais beaucoup, dans le monde geek, se battent encore contre la dépression et des pensées, voire des actes, suicidaires. » Pour éviter d’autres drames, il organise des conférences sur la dépression et les geeks ». Afin d’y insuffler ce même esprit de dialogue et de partage qui rend les hackerspaces si merveilleux. » Et parce que ça craint. Ça putain de craint et il n’y a rien à faire contre ça. » Andréa Fradin

LeTalentueux M. Ripley (The Talented Mr. Ripley) Publié le 25 juillet 2011 par Louis Elegy . Barry Pepper, John Malkovich, Alain Delon, Dennis Hopper et ici Matt Damon, autant d'acteurs qui ont donné leurs traits au personnage de Tom Ripley imaginé par Patricia Highsmith. Rarement un antihéros arriviste, accessoirement tueur, voleur d'identité et aux Confidentialité et cookies ce site utilise des cookies. En continuant à naviguer sur ce site, vous acceptez que nous en utilisions. Pour en savoir plus, y compris sur la façon de contrôler les cookies, reportez-vous à ce qui suit Notre politique relative aux cookies

Lades Oscars du cinéma s'est déroulée le 26 mars 2000, au Shrine Auditorium de Los Angeles, et a été présentée par l'acteur, réalisateur, scénariste et producteur américain, Billy Crystal. 219 relations. Communication . Téléchargez Unionpédia sur votre appareil Android™! Installer. Accès plus rapide que le navigateur! 72e cérémonie des Oscars. La des Oscars du cinéma s'est

Résumé Un inconnu le suivait. Il n'avait pas du tout l'air d'un policier ni d'un détective. Il avait l'air d'un homme d'affaires. Tom entra chez Raoul. L'homme était entré lui aussi dans le bar et s'était approché de lui " Je m'appelle Herbert Greenleaf, je suis le père de Richard Greenleaf, vous êtes un ami de Richard n'est-ce pas ? " Ce nom lui disait quelque chose. Un grand type blond. Il avait beaucoup d'argent, Tom s'en souvenait. " Dickie est en Europe depuis deux ans. Je voudrais qu'il revienne. Sa mère est très malade. Enfin ce sont des histoires de famille. Je suis navré de vous ennuyer avec cela. Vous êtes le premier des amis de Richard qui accepte de m'écouter ". Tom se souvenait maintenant que l'argent de Dickie venait d'une société de constructions navales. Une affaire de petits voiliers. Sans doute son père voulait-il que Dickie rentrât pour reprendre la maison. Mr. Greenleaf fixait sur Tom un regard avide, pathétique. Tom pensa que Dickie avait 25 ans comme lui. Il avait de l'argent, une maison, un bateau. Pourquoi aurait-il envie de rentrer ? Dickie avait de la chance. Que faisait-il lui, Tom, à 25 ans. Il vivait à la petite semaine. Sans compte en banque et pour la première fois de sa vie il en était à éviter la police. " Je ne sais pas si vous envisagez ou non un voyage en Europe…continua Mr. Greenleaf. Si vous alliez là bas je serai trop heureux de prendre tous vos frais à ma charge. Richard a toujours subi l'influence de ses amis. Je suis sûr qu'il vous écouterait, si vous lui expliquiez nettement pourquoi vous estimez qu'il doit rentrer ". Tom sursauta. Il prit un air songeur. Il y avait là une possibilité. Son instinct l'avait flairée et était en alerte avant même que son cerveau eût appréhendé la chose. " Ce serait peut-être possible ", dit-il prudemment. Je serai ravi de revoir Richard…surtout si vous croyez que je puisse être de quelque utilité ". Mr. Gréenleaf avait proposé de le déposer en taxi, mais Tom ne voulait pas lui faire voir où il habitait dans un immeuble en grès sordide, entre la Troisième et la Deuxième Avenue. Depuis quelque temps il avait toujours l'impression d'être suivi. Il monta les marches en courant. Il pouvait se féliciter, ce soir, se dit-il. Il avait été parfait. Dès qu'il pourrait avoir son passeport, il s'embarquerait pour l'Europe, sans doute dans une cabine de première. Des domestiques lui apporteraient des choses quand il presserait un bouton ! Il s'habillerait pour le dîner, entrerait d'un pas nonchalant dans une vaste salle à manger comme un gentleman. Il commençait une vie nouvelle. Il recommençait à zéro. Il avait des talents multiples et le monde était grand ! Et voilà maintenant qu'il avait les larmes aux yeux ; brusquement il se prit la tête à deux mains et se mit à sangloter. Allongé dans son transat, fortifié moralement par le luxe qui l'entourait, Tom essaya d'examiner son passé d'un œil objectif. Les quatre dernières années avaient été gâchées. Elles avaient consisté en une série d'emplois passagers, coupé de longues et périlleuses périodes où il n'avait pas d'emplois du tout, où par conséquent il était démoralisé parce qu'il n'avait pas d'argent, et où il se liait avec des gens stupides pour ne pas être seul. Les jours suivants, dans le train qui l'emmenait en Italie, il eût la vision fugitive, par une fenêtre de gare, de Paris. Il se dit qu'il pourrait y revenir. A Mongibello il finit par trouver Dickie sur la plage. Il était avec Marge Sherwood et ne semblait guère se souvenir de Tom. Un quart d'heure après, Tom était assis dans un confortable fauteuil en osier sur la terrasse de Dickie, avec un whisky à la main. Pendant qu'il était sous la douche, la table avait été dressée pour trois couverts, sur la terrasse et Marge était maintenant dans la cuisine où elle parlait en italien avec la bonne. Dickie semblait de mauvaise humeur. Le jour même Tom prit une chambre à l'hôtel Miramare. Par la fenêtre il aperçut Dickie et Marge qui montaient dans le bateau. Tom comprit qu'il les voyait vivre une de leurs journées types la sieste après un déjeuner tardif, probablement, puis une promenade dans le bateau de Dick au coucher du soleil. Pourquoi Dickie aurait-il envie d'aller retrouver le métro, les taxis, les cols amidonnés et un travail de neuf heures à cinq heures ? Ou même une voiture conduite par un chauffeur et des vacances en Floride et dans le Maine ? Ce n'était pas aussi drôle que d'aller se promener en bateau à voiles dans de vieux vêtements, et de n'avoir à répondre à personne de son emploi du temps. Et de l'argent par-dessus le marché pour voyager si le désir vous en prenait. Tom envia Dick et fut saisi, en pensant à lui, d'une violente sensation de jalousie en même temps qu'il s'apitoyait sur son sort. Tom laissa passer trois jours. Tom savait que la première chose à faire c'était d'amener Dickie à le trouver sympathique et c'était la chose à quoi il tenait plus que tout au monde. Pour l'instant il se sentait au bord de l'échec. - Je crois que j'ai encore une chose à vous dire, fit Tom en souriant. C'est que votre père m'a envoyé ici spécialement pour vous demander de rentrer. C'était sa dernière chance, la seule qui lui restait d'amuser Dickie ou de l'écœurer, de le faire éclater de rire ou s'en aller, dégoûté, en claquant la porte. Mais ce fut le sourire qui apparut. Tom y mit beaucoup de drôlerie, sa langue continuait à s'agiter presque indépendamment de son cerveau. Son cerveau évaluait jusqu'à quel point ses actions montaient auprès de Dickie et de Marge. Le lendemain matin il s'installa chez Dickie. Dickie lui proposa une escapade à Naples et à Rome. Tom avait remarqué que Dickie était beau. Il se distinguait du commun avec son long visage aux traits fins, son regard vif et intelligent, la fierté de son allure, quoi qu'il portât en guise de vêtements. Tom avait parfois l'impression de se regarder dans la glace. Ils étaient de la même grandeur tous les deux, et à peu près de la même corpulence et ils portaient des peignoirs de la même taille, des chaussettes de la même pointure, et probablement aussi des chemises de la même taille. Ils allaient chaque jour faire une promenade dans le bateau de Dickie. Il n'était plus question du départ de Tom. Depuis que Tom était arrivé, Marge se sentait un peu abandonnée. Il y avait quelque chose dans les yeux de Marge, quand elle était très sérieuse, qui lui donnait un air sage et vieux en dépit des vêtements simplets qu'elle portait, de ses cheveux balayés par le vent et de son apparence générale de cheftaine de boy-scouts. Elle paraissait comprendre que Dickie s'était lié plus intimement avec lui, Tom, simplement parce qu'il était un homme, qu'il n'aurait jamais pu le faire avec elle, qu'il l'aimât ou non, et il ne l'aimait pas. Une autre semaine s'écoula, une certaine tension s'était installée entre eux. Un jour Dickie lui avait dit - Marge croit que vous êtes une tapette. - Personne ne lui avait jamais dit ça, en face, aussi brutalement. - Dickie, je tiens à mettre ceci au point, commença Tom, je ne suis pas une tapette et je ne veux pas que personne s'imagine que j'en suis une. Il s'était conduit comme un idiot ! Il pensait qu'il était un des plus innocents et un des esprits les plus purs de tous les gens qu'il connaissait. C'était ce qui rendait d'autant plus amer ce malentendu avec Dickie. -Êtes-vous amoureux de Marge, Dickie ? - -Non, mais je la plains. Elle a été très gentille avec moi. Nous avons passé de bons moments ensemble. Vous n'avez pas l'air de comprendre -Je comprends très bien. Cela a toujours été l'impression que vous me faisiez tous les deux qu'en ce qui vous concernait, c'était un amour platonique et qu'elle était probablement amoureuse de vous. - -Je n'ai pas couché avec elle et je n'en ai pas l'intention, mais je tiens à conserver son amitié - Tom avait reçu une lettre de Mr Greenleaf lui disant que l'objectif n'ayant pas été atteint, il pouvait se sentir dégagé de toute obligation. Tom avait échoué. Il était tout seul. Dickie et Marge semblaient très loin, et ce qu'ils disaient perdait de son importance. Il commençait à sentir un frisson lui courir le long du dos, aux creux des reins. Avant de s'en aller définitivement Tom avait proposé à Dickie un petit voyage à Paris, mais Dickie avait opté pour San Remo. Marge déclara qu'elle était " lancée " dans son livre. Tom avait connu des écrivains. On ne faisait pas un livre comme ça, en passant la moitié de la journée sur la plage à se demander ce qu'on mangerait pour dîner. Mais il était ravi qu'elle fût justement " lancée " au moment où Dickie et lui voulaient aller à San Remo. Dickie ne desserra pas les dents dans le train. Feignant d'avoir envie de dormir, il croisa les bras et ferma les yeux. Tom sentait monter en lui un tourbillon d'émotions, où se mêlaient la haine, l'affection, l'impatience et la déception ; il en haletait. Il avait envie de tuer Dickie. Bientôt il allait quitter Dickie pour de bon, et de quoi pouvait-il encore avoir honte ? Une idée merveilleuse venait de le frapper il pourrait devenir lui-même Dickie Greenleaf. Il pourrait faire tout ce que faisait Dickie. A San Remo il y avait une dizaine de petits canots bleus et blancs, alignés près de l'appontement. Ils en louèrent un. Maintenant ils étaient seuls et fonçaient vers des eaux où l'on ne voyait aucun bateau. Tom était terrifié. Il avait peur mais pas de l'eau il avait peur de Dickie. Soudain il prit la rame comme pour jouer, et, puis il souleva l'aviron et en frappa de toutes ses forces la tête de Dickie. La rame fit une grande plaie qui se mit aussitôt à saigner. Maintenant Dickie était au fond du canot, et se tordait, secoué de convulsions. Tom le frappa à trois reprises sur le cou, à grands coups d'aviron comme si c'était une hache et que le cou de Dickie fût un arbre. Puis le corps affalé se détendit et s'immobilisa, sans vie. Tom se redressa, reprenant péniblement son souffle. Il regarda autour de lui. Il n'y avait pas une embarcation. Il se pencha et ôta la bague de Dickie qu'il fourra dans ses poches. Tom enroula la corde qui retenait le bloc de ciment qui servait d'encre autour des chevilles nues de Dickie, puis il fit un énorme nœud. Tom traîna le corps vers l'arrière, Dickie passa par-dessus bord. Il mit le cap sur la côte où il se dirigea vers une petite crique abandonnée. Tom décida de saborder le canot qu'il remplit de gros galets. Il travailla sans relâche jusqu'à ce que le canot finalement coule quelques mètres plus loin. Tom alors se traîna jusqu'à la plage et s'allongea un moment à plat ventre sur le sable. Il commença à tirer des plans pour ce qui lui restait maintenant à faire rentrer à l'hôtel, quitter San Remo avant la nuit, regagner Mongibello. Et là-bas trouver une histoire plausible à raconter. Le lendemain à 11 heures il était à Mongibello. - Dickie a décidé de s'installer à Rome, expliqua-t-il à Marge. Il me demande de reprendre toutes ses affaires, tout ce que je pourrai emporter. Il veut sans doute passer l'hiver à Rome. Il dit qu'il va vous écrire. Marge semblait complètement abattue. Tom savait qu'elle arrivait probablement à la conclusion qu'il allait certainement habiter avec Tom. Le lendemain il était à Rome où il s'installa dans un hôtel modeste près de la via Veneto. Il avait donné le passeport de Dickie et avait passé la soirée à imiter sa signature pour les chèques bancaires. Chaque instant était un plaisir pour Tom, qu'il fût seul où qu'il marchât dans les rues de Rome. " Il ne pourrait pas se sentir seul ou s'ennuyer, se dit-il, aussi longtemps qu'il serait Dickie Greenleaf. " Avec la machine à écrire de Dickie il avait adressé une lettre à Mr et Mme Greenleaf et une à Marge, il avait signé Dickie. Quelques jours plus tard il partait pour Paris en avion. A Orly l'inspecteur des douanes tamponna son passeport après avoir seulement jeté un coup d'œil sur lui; Tom avait fait légèrement éclaircir ses cheveux, les avait forcés à onduler un peu, il avait arboré l'expression vaguement tendue, vaguement soucieuse qu'avait Dickie sur la photo de son passeport. Son expression même était maintenant celle de Dickie. C'était merveilleux d'être assis dans un café célèbre, et de penser que demain, et demain et demain encore, il serait Dickie Greenleaf. C'était la véritable annihilation de son passé et de lui-même, Tom Ripley, qui appartenait à son passé, et sa renaissance sous une enveloppe absolument nouvelle. Après son voyage, un matin que Tom faisait ses bagages, on sonna à la porte. Freddie Miles, un ami de Dickie, entra, tournant de tous côtés d'un air inquisiteur son vilain visage criblé de tâches de rousseurs. - Qu'est-il arrivé à Dickie ? Freddie arpentait la pièce - vous habitez ici n'est-ce pas ? Je vois que Dickie vous a couvert de ses bijoux. Tom fut incapable de rien trouver à répondre. Puis Freddie sortit, sur le palier il questionnât la signora Buffi, enfin il revint sur ses pas. Freddie frappa à la porte. Tom s'empara d'un lourd cendrier de cristal. Pendant deux secondes encore il se demanda " Y a-t-il une autre solution ? " mais il était incapable de réfléchir. C'était la seule solution. Il ouvrit la porte de la main gauche. Sa main droite qui tenait le cendrier était en retrait. Freddie entra " Dites donc, voudriez vous m'expliquer…. ". Le rebord arrondi du cendrier le frappa au milieu du front. Il frappa encore et encore. Tom lui assena sur la tête un coup en oblique et le sang jaillit. Maintenant Tom contemplait le corps massif de Freddie et il se disait que c'était là un crime bien stupide, bien dangereux et bien gratuit. Il attendit jusqu'à près de 8 heures. En trébuchant il transporta Freddie jusqu'à la voiture que celui-ci avait garée devant la maison. Personne ne sortit ni entra par la grande porte en bas. Il semblait bénéficier d'une sorte de protection magique et de glisser comme dans un rêve malgré le fardeau qui pesait sur son épaule. Sur la via Appia il abandonna le corps de Freddie derrière un fragment de voûte qui devait être tout ce qui restait d'un tombeau. patricien. Tom remonta le col de son manteau et hâta le pas. A midi il sortit acheter les journaux. Toute la presse parlait de l'affaire. Tom se sentait déprimé, traqué. Puis la police était venue le questionner Dickie était le dernier à avoir vu Freddie. Le lendemain dans la dernière page du dernier quotidien du soir il lut Barca affondata con macchie di sangue trovata nell'acqua poco profonda vicino a San Remo. Il lut l'article rapidement, plus terrorisé que lorsqu'il avait descendu le corps de Freddie dans l'escalier ou que quand la police était venue l'interroger. C'était comme un cauchemar qui devenait réalité. La police était maintenant sur les traces de Tom Ripley qui semblait avoir mystérieusement disparu, Dickie semblait être soupçonné du meurtre de Freddie et de Ripley. C'était la fin de Dickie Greenleaf, il le savait. Il était navré de redevenir Thomas Ripley, navré d'être de nouveau un pauvre type, de reprendre ses habitudes et de sentir que les gens le regardaient de haut, qu'il les ennuyait sauf quand il faisait le clown pour eux. Il était désolé de se retrouver comme il aurait eu horreur de remettre un complet râpé, sale, mal repassé, qui n'était déjà pas très réussi quand il était neuf. Tom fit ses bagages et partit pour Venise. Il y était depuis quelques jours lorsque un article dans un journal avait attiré son attention " La police recherche l'américain disparu. Dickie Greenleaf, l'ami de Freddie Miles assassiné sur la Via Appia, a disparu après un voyage en Sicile. Tant qu'il ne se serait pas présenté à la police pour se laver de tout soupçon, on pouvait considérer qu'il avait les apparences contre lui. La police de Rome l'avait également convoqué pour répondre à certaines questions concernant la disparition de Tom Ripley, depuis sa convocation Mr Greenleaf semblait s'être volatilisé. " Tom pensait qu'il devrait se présenter sans tarder à la police. Il n'avait pas peur, mais il se disait que se présenter sous l'identité de Thomas Ripley allait être une des choses les plus attristantes qu'il eût faites dans sa vie. Tout se passait comme il avait espéré dans ses moments de plus fol optimisme la police n'avait rien contre lui, aucun soupçon. Tom se sentit soudain innocent et fort. Il avait envie de s'envoler tant il était content……Les idiots ! Dire qu'ils avaient sans cesse tourné autour du pot, sans jamais deviner. Et puis, le matin du 4 avril, il reçut un coup de téléphone de Marge. Elle était à Venise, à la gare. Tom l'installa dans sa propre chambre et Marge referma sa porte pour faire la sieste après le déjeuner. Tom téléphona à Mr Greenleaf qui était arrivé à Rome. Celui-ci se montra plus aimable que Tom ne l'avait escompté. " Je commence à croire que Dickie est mort. Je ne sais pas pourquoi mais ces italiens n'ont pas l'air de vouloir admettre cette possibilité. Ils se comportent comme des amateurs…de vieilles dames jouant aux détectives. Je n'ai jamais considéré mon fils comme très équilibré, Tom. " Marge et Mr Greenleaf avaient accepté la thèse du suicide. Tom savait que, suicide ou fuite, dans l'un comme dans l'autre cas la conduite de Dickie paraîtrait également répréhensible aux yeux de Mr. Greenleaf. Cher Mr. Greenleaf, En faisant ma valise hier, je suis tombé sur une enveloppe que Richard m'avait remise à Rome et dont j'avais oublié l'existence. L'enveloppe contenait le testament de Richard, et il me laisse tout ce qu'il possède. Je regrette seulement de ne plus avoir pensé à cette enveloppe car cela nous aurait prouvé depuis bien longtemps que Dickie avait l'intention d'attenter à ses jours. Que dois-je faire ? Ma prochaine adresse sera c/o American Express Athènes Grèce. Bien sûr c'était un peu jouer avec le feu, se dit Tom. Le risque même qu'il prenait en essayant de mettre le grappin sur tout ce que possédait Dickie, le danger de l'entreprise l'attirait irrésistiblement. Il s'ennuyait tant après les mornes semaines passées à Venise où chaque jour semblait mieux asseoir sa sécurité et souligner la monotonie de son existence. Tom s'embarqua pour la Grèce. La police attendait sur les quais. Les policiers les bras croisés, le regardaient s'approcher. Tom esquissa un faible sourire. Tom se trouvait maintenant presque entre deux policiers, juste en face du Kiosque, et les deux hommes regardaient toujours droit devant eux, sans lui prêter la moindre attention. A l'American Express il trouva une lettre de Mr Greenleaf Mon cher Tom, Comme vous le faites remarquer, ce testament semble hélas ! indiquer que Richard s'est suicidé. C'est une conclusion à laquelle nous avons fini par nous résigner. Ma femme estime comme moi que, quoi qu'ait pu faire Richard, nous devons respecter ses volontés. En ce qui concerne le testament, vous avez donc mon appui sans réserve. Avec tous nos meilleurs vœux. Etait-ce une plaisanterie ? Ce n'était pas une farce !C'était bien à lui ! L'argent de Dickie, la liberté ! Et comme tout le reste, c'était une double liberté, la sienne et celle de Dickie. " A donda, a donda ? demandait le chauffeur de taxi, essayant de parler italien. - A l'hôtel, s'il vous plaît, dit Tom. Il meglio albergo. Il meglio, il meglio ! " Commentaires Ce roman a été défini par le The Times comme " superbement amoral " et a reçu le Grand Prix de littérature policière en 1957. Patricia Highsmith écrit "Si un auteur de romans à suspense écrit sur des meurtriers et des victimes, ces gens pris dans le tourbillon vertigineux d'événements terribles, il doit faire mieux que décrire la brutalité et l'horreur. Il doit s'intéresser à la justice, à sa présence dans ce monde et aussi à son absence. Il doit s'intéresser au bien et au mal, à la lâcheté et au courage. Il doit s'intéresser à ces forces autrement que pour faire avancer son intrigue dans la bonne direction. En un mot, ses personnages inventés doivent paraître réels. " Tom Ripley est quelqu'un qui n'a pas réussi sa vie. Depuis qu'il est petit la malchance est au rendez-vous. Orphelin il a été élevé par sa tante Dottie qui ne l'aime guère et le traite de fillette. A 17ans il s'enfouit de la maison et il est ramené, il recommencé à 20 ans et cette fois il réussit. Et pourtant Tom a toujours besoin de sa tante et de ses chèques minables. Patricia Highsmith écrit " Il avait passé tant de temps à haïr tante Dottie et à chercher comment lui échapper qu'il n'avait plus eu assez de temps pour devenir adulte ". Ripley manque d'identité. Il veut être quelqu'un, même s'il doit tricher ou voler. Ambitieux, il manque de remords. Très tôt il éprouve un sentiment d'injustice. Il se sait intelligent mais il n'arrive pas à mettre à profit ses multiples talents. Lorsque l'occasion lui est donnée de changer de vie il sait qu'il recommence à zéro. Tom Ripley est malheureux et ressemble à ces psychopathes qui ont des accents récurrents de dépression et d'hypocondrie, mais il maîtrise l'aliénation et la dérive. Tom s'ennuie avec sa propre vie et a une envie explosive de chance et de puissance. Il occupe une position faible dans le grand jeu de la vie. C'est pourquoi il se sent justifié lorsqu'il adopte les moyens qu'il considère nécessaires pour poursuivre son but. Psychologiquement inhumain dans le sens le plus profond, ses émotions et sa conscience ont été amputées et remplacées par des imitations fantômes. Impossible de percer sa façade. Son identité sexuelle n'est pas entièrement formée. Patricia Highsmith fait dire à son personnage " Je n'arrive pas à décider si je préfère les hommes ou les femmes, alors je songe à renoncer aux deux. ". Tom est également à la recherche d'une famille. En Dickie il aperçoit le frère qu'il n'a jamais eu. Tom éprouve tout d'abord pour Dickie Greenleaf une sorte de sentiment mêlé d'affection et de haine. Mais Dickie est cruel et ne cache pas à Tom son soulagement de le voir partir et décommande avec désinvolture des plans qu'ils ont fait ensemble. Lorsque Tom se sent exclu de sa vie et lorsque Marge et Dickie le laissent peu à peu en dehors de leurs préparatifs de départ il sent qu'il est tout seul. Alors un sentiment furieux de jalousie s'empare de lui. Puisque Dickie ne veut pas partager sa vie avec lui, il va s'emparer de la sienne et prendre son identité, il va devenir lui-même Dickie Greenleaf et faire tout ce que fait Dickie. Il s'identifie à tel point à Dickie qu'il échange l'expression timide et un peu affolée de Tom Ripley contre l'assurance, l'humeur et le tempérament de son ami. Il répète soigneusement ce rôle et il a l'impression qu'il a le monde entier pour public et c'est une impression qui le stimule car la moindre erreur peut être catastrophique. " Cela donnait à son existence une atmosphère particulièrement délicieuse de pureté, un peu comme ce qu'éprouve un bon comédien quand il joue un rôle important sur une scène, avec la conviction que personne d'autre ne pourrait mieux que lui le tenir. Et pourtant il est seul, et le jeu qu'il joue est un jeu solitaire. Tom ne perd jamais le sens des réalités. Tandis qu'il fusionne graduellement avec l'objet de son émulation admirative, il peut toujours faire la différence. Et alors qu'il assume le nom de son ami, qu'il porte ses vêtements, encaisse ses chèques, il sait que ses actes sont illégaux. Patricia Highsmith a exploré la psychologie, la culpabilité et le comportement anormal d'un individu dans un monde sans terre morale ferme Par un réseau d'observations minutieuses, souvent cruelles, Patricia Highsmith met en place un scénario étouffé qui conduit à un dénouement d'une logique implacable. Le propos est centré sur le comportement et la psychologie du coupable, vu comme une victime. La violence ne se déclenche que lorsque la folie gagne le héros menacé de perdre ses repères. Mr Ripley sort en 1955, et ses aventures devaient séduire des cinéastes comme René Clément Plein Soleil en 1956 avec Alain Delon et Marie Laforêt. Dans cette version la fin est " morale ", car il se fait prendre, contrairement à ce qui se passe dans le roman. Un remake de ce succès a été tourné en l'an 2000, Le talentueux Mr. Ripley, avec Matt Damon et Gwyneth Paltrow. Le film a été dirigé par Antony Minghella. Ripley a inspiré le film de Wim Wenders Friend.1977 Biographie Cet écrivain classé, à son corps défendant, comme auteur de romans policiers, revendique pour maîtres Henry James et Dostoïevski. Débouchant souvent sur le fantastique L'Amateur d'escargot, 1975, ou Catastrophes, 1987, le récit peut atteindre l'horreur, comme dans Le Journal d'Edith 1977 qui relate la lente décomposition d'une Américaine ordinaire. Ce texte, qu'elle qualifie de " livre sur le métier de femme", contient une phrase que Patricia Highsmith a faite sienne " Ne pense pas, mais avance. " Autre livre à part, publié sous le pseudonyme de Claire Morgan, Les Eaux dérobées 1952 est un plaidoyer en faveur des lesbiennes." Patricia Highsmith est une femme d'angoisse et de mystères. La reine américaine du polar habitait à Locarno, dans le Tessin. Elle est née Mary Patricia Plangman en 1921, à Fort Worth dans le Texas. Ses parents, deux créateurs publicitaires, se sont séparés avant sa naissance. Son père était de descendance allemande et elle ne l'a rencontré qu'à l'âge de douze ans, le nom de famille Highsmith était de son beau père. Sa mère n'étant pas particulièrement aimante, Patricia est en fait élevée par sa grand-mère, à New York. Elle manifeste très tôt de réels talents pour la peinture et la sculpture. Mais plus que tout, la jeune fille veut écrire. C'est à cette époque qu'elle commence à écrire des nouvelles. Elle étudie à la Julia Richmond Highschool de New York et obtient sa licence en latin, anglais et grec en 1942. Elle en termine avec ses études en 1942 pour gagner sa vie, d'abord dans une agence de publicité, puis comme scénariste de bandes dessinées. En 1944, elle place sa première nouvelle, L'Héroïne, dans la prestigieuse revue Harper's Bazaar. Puis elle s'attaque avec acharnement à son premier roman. L'Inconnu du Nord-Express paraît en 1950, immédiatement salué par la critique. Ce récit a donné la tonalité à ses romans, dans lesquels deux mondes différents se mêlent et la frontière entre les personnes normales et anormales est vague et peut-être inexistante. "N'importe qui peut assassiner. C'est une question de circonstances, cela n'a rien à voir avec le tempérament!. Quiconque. Même votre grand-mère ". Alfred Hitchcock en acquiert les droits pour le cinéma le bougre a caché son nom dans la transaction pour ne payer que 7 500 dollars ! Le succès du film assure la notoriété à la demoiselle de 29 ans. Le livre et le film sont considérés classique dans le domaine de suspens. C'est lors d'un voyage en Europe en 1951 que naît son futur grand personnage et double de fiction Tom Ripley, dandy bisexuel, amateur d'art et faussaire, criminel cynique mais attirant. Le cinéma s'est en tout cas régalé de ses romans d'angoisse et de ses puzzles psychologiques Wim Wenders adapte Ripley s'amuse pour L'Ami américain; Michel Deville Eaux profondes et d'autres cinéastes s'inspirent de ses œuvres, Claude Chabrol adapte Le Cri du Hibou. S'ils sont tous européens, est-ce parce que cette Américaine est plus appréciée de ce côté de l'Atlantique, où elle vit depuis 1952 ? Sous le pseudonyme de Claire Morgan, elle édite en 1953 Carol, qui se vend à presque un million d'exemplaires. Le ton cruel et mystérieux des romans de l'écrivain américain a séduit le grand public. Souvent dans ses romans il est question d'identité, d'effacement et double personnalité. Patricia Highsmith poursuit la série des Ripley avec notamment Rypley et les ombres en 1970, Sur les pas de Ripley en 1980 et Ripley entre deux eaux en 1991. A partir de 1963, Patricia Highsmith parcourt l'Europe, se pose un temps en Cornouailles, puis en France dans les années 1970. L'écrivain - admirée par Graham Greene - se retire alors dans une maison isolée proche de Locarno, dans le canton du Tessin au climat méditerranéen. Elle poursuit son œuvre, vivant toujours seule car elle ne supporte pas la moindre présence humaine quand elle écrit elle se passionne en revanche pour les animaux, fouillant toujours plus profond les tourments de l'âme de ses êtres de fiction apparemment ordinaires, mais plus sûrement effroyables. Cette exploration l'intéresse bien plus que les intrigues criminelles. "Je n'ai aucun goût pour les romans de détection", rappelait celle qui jamais ne lut Conan Doyle ou Agatha Christie. Highsmith s'est éteinte le 4 février 1995, à 74 ans. La romancière, qui a publié 22 romans et 7 nouvelles a légué aux Archives littéraires suisses une collection de plus de 250 textes inédits. Dans l'histoire des femmes, année après année de 1900 à 1989, intitulée le XXe siècle des femmes, Florence Montreynaud présente l'écrivain américain Patricia Highsmith dans un article titré "Meurtres anglais" Elle a réussi à créer son propre univers, un univers où nous pénétrons chaque fois avec un sentiment personnel de danger " Graham Greene. Il y a en effet un sentiment de menace derrière la plupart des romans de Highsmith. Parfois ses histoire courtes, puissantes et refroidissantes laissent percer l'idée que le monde est plus dangereux que ce qu'on avait imaginé. Russel Harrison a suggéré que la fiction de Highsmith démontre des éléments d'existentialisme comme liés à Sartre et à Camus. Origine du roman policier Polar, suspense, thriller, roman noir… à quelques nuances près, derrière ces appellations se cache un genre bien à part, et à part entière, de la littérature celle dite policière. Si son origine remonte à la nuit des temps avec des réminiscences d'enquêtes dans la tragédie grecque et les légendes arabes, et bien plus tard dans le Zadig de Voltaire, la naissance du genre date du milieu du XIXe siècle, dans le sillage du roman gothique et des romans-feuilletons. L'invention de la littérature policière est attribuée à Edgar Allan Poe aux États-Unis, tandis qu'à la même époque, en France, les œuvres d'Alexandre Dumas, Paul Féval, Victor Hugo, Eugène Sue et, bien sûr, Honoré de Balzac et Émile Gaboriau, font figure de référence pour annoncer l'effort d'une littérature qui emprunte aux faits divers d'une société en ébullition. Littérature populaire par excellence, elle s'est considérablement développée en un siècle et demi et nous laisse aujourd'hui une abondante bibliothèque noire où les noms de Sherlock Holmes A. Conan Doyle et de Philip Marlowe R. Chandler, d'Hercule Poirot A. Christie et de Fantômas M. Allain et P. Souvestre, d'Arsène Lupin M. Leblanc et de Nestor Burma L. Malet, de Sam Spade D. Hammet et de Jules Maigret G. Simenon jusqu'aux héros contemporains du néo-polar. Edgar Allan Poe 1809-1849, poète, journaliste et écrivain américain, a été découvert en France grâce aux traductions de Baudelaire et de Mallarmé. Il publie ses premiers contes dans The Courrier à partir de 1832 et devient critique et rédacteur, puis directeur pour plusieurs journaux. En avril 1841, il fait paraître dans le Graham's Magazine de Philadelphie une nouvelle intitulée Double assassinat dans le rue Morgue dont chacun s'accorde à dire qu'il s'agit du premier récit de détection criminelle mettant en scène, avec le Chevalier Dupin, le premier archétype du détective privé amateur. Un Sherlock Holmes avant la lettre ! Mais c'est en France qu'Edgar Poe a trouvé ses influences en s'inspirant du personnage de Vidocq ancien bagnard devenu chef de la Sûreté à partir de 1811 et des récits d'Honoré de Balzac 1799-1850, s'appuyant eux-mêmes sur les mémoires de Vidocq parues en 1828. Dès le Père Goriot 1833, en effet, c'est sous son nom de Vautrin que Vidocq apparaît dans l'œuvre de Balzac. Edgar Poe, lui, en nommant son héros Charles-Auguste Dupin, puise également dans l'histoire réelle de Vidocq en lui empruntant le nom d'un mathématicien français cité par le chef de la Police dans ses "mémoires". 1841 est également l'année où Balzac publie, dès le mois de janvier, en feuilleton dans le journal Le Commerce, Une ténébreuse affaire. Ce récit, pour autant peu considéré comme le premier du genre, est donc antérieur au Double assassinat. Laissons les exégètes se disputer sur la paternité du polar pour n'en retenir qu'une seule certitude le genre est bien né en l'an 1841, parallèlement sur l'Ancien et le Nouveau Continent ! Dès lors l'exercice de style intéresse de nombreux écrivains du XIXe, à commencer par Émile Gaboriau 1832-1873 qui le développera comme un genre à part entière. Pour la petite histoire, Gaboriau avait été dans sa jeunesse le secrétaire de Paul Féval auteur des romans de cape et d'épée Le Bossu, Les Habits noirs…. Le Crime d'Orcival, Le Dossier 113, La Corde au cou, mettent en scène l'inspecteur Lecocq, premier policier de la littérature policière à utiliser la déduction logique et l'examen des indices, avec moulage d'empreintes, élaboration des plans des lieux du crime… Le véritable enquêteur est né. Tout est fait alors pour annoncer la naissance du génie de l'intuition et de la déduction Sherlock Holmes. Arthur Conan Doyle 1859-1930, médecin et romancier écossais, invente son célèbre détective en 1887 avec Une étude en rouge, roman publié, comme il était coutume à l'époque, en feuilleton dans un journal. Après quelques aventures et seulement six années d'existence, Conan Doyle décide de faire mourir son héros dans Le Dernier problème 1893, mais il est contraint de le ressusciter dix ans plus tard avec La Maison vide, 1903, les lecteurs anglais ayant considéré cette mort prématurée comme une catastrophe nationale ! Gaston Leroux 1838-1927 et son fameux reporter-détective Rouletabille illustre brillamment le propos avec Le Mystère de la chambre jaune 1907 et Le Parfum de la dame en noir 1909. Mais c'est surtout Agatha Christie 1890-1976 qui a porté l'exercice jusqu'à en faire une spécialité anglaise. Avec elle, le roman policier devient un jeu cérébral dans lequel le lecteur est appelé à participer. À lui de décortiquer l'intrigue et de relever les moindres indices afin de découvrir la clef de l'énigme avant le terme de l'ouvrage. À la même époque, Arsène Lupin, sous la plume de Maurice Leblanc 1864-1941, séduit avec sa personnalité de gentleman cambrioleur, narguant la police et détroussant les riches, tout en dénouant des intrigues à la place de la Justice. Il déchiffre avec une extrême aisance les messages codés et excelle dans l'art du déguisement et des intrusions les plus discrètes. Ses méfaits sont toujours pleins d'inventivité et ne manquent jamais d'élégance. En 1911, deux journalistes sportifs, Pierre Souvestre et Marcel Allain, vont créer un anti-Lupin Fantômas, le génie du mal, qui deviendra très vite populaire jusqu'à connaître un succès sans précédent et qui séduira les milieux littéraires. Apollinaire, Cendras, Cocteau, Artaud, et plus tard Queneau, furent des inconditionnels. Les premières années du XXe siècle sont décidément riches en événements littéraires pour l'essor du roman policier. En 1927, Albert Pigasse crée la collection Le Masque -première collection policière française- en commençant par traduire les romans d'A. Christie. Comme en France avec les romans-feuilletons, les États-Unis ont connu leurs publications de romans populaires avec les dime-novels, fascicules vendus au prix unique de 10 cents, soit un dime, qui proposaient chaque semaine un récit d'aventure. Les dime-novels sont les ancêtres des fameux pulps qui apparaissent au début des années 1920. C'est au sein de ces magazines aux couvertures aguichantes, et plus particulièrement du pulp Black Mask que va émerger, dans un climat social propice, l'école du roman noir américain, avec Dashiell Hammet pour père fondateur. Hammett inaugure une longue série de détectives légendaires, comme ce sera le cas plus tard dans Le Faucon de Malte avec Sam Spade. Raymond Chandler 1888-1959, lui aussi issu de Black Mask, publie son premier roman en 1939, Le Grand sommeil, avec l'apparition du détective Philip Marlowe. L'Amérique des années 20 à 40 est celle de la crise, de la Prohibition, de la corruption, des gangsters, de la violence au quotidien. C'est dans ce climat sordide et cynique que le roman noir ne pose plus ou peu la question " Qui a tué ? " mais plutôt celle de savoir pourquoi y a-t-il eu un meurtre. Comme aux États-Unis une vingtaine d'années plus tôt, c'est bien évidemment le contexte politico-social qui inspire l'évolution de la littérature policière, du genre " à énigme " à celui de " roman noir ". Au cours de la période sombre de l'Occupation, un jeune homme de 34 ans, issu du mouvement des surréalistes, publie 120, rue de la Gare. Avec cette première aventure de Nestor Burma, Léo Malet 1909-1996 ouvrait alors la porte d'une nouvelle forme d'enquête policière, davantage ancrée dans la réalité brute. Après la Libération, en 1945, Marcel Duhamel -un autre surréaliste ! - crée la Série Noire aux éditions Gallimard pour traduire des auteurs anglo-saxons.. Dans les années 50, des auteurs tels que Albert Simonin, Auguste Le Breton ou encore José Giovanni, amènent au roman noir le langage argotique emprunté au " milieu ", lequel est abondamment présent dans leurs œuvres. C'est la grande époque des malfrats et des tractions-avant, des casses et des évasions, celle de Touchez pas au grisbi !, Le Cave se rebiffe, Le Rouge set mis, Du rififi chez les hommes, Razzia sur la chnouf, Le Trou, Le Doulos… qui inspirent aussi le cinéma de l'époque. Enfin, on ne peut pas parler de littérature policière francophone sans évoquer le Belge Georges Simenon 1903-1989 dont le nom, ainsi que celui de son commissaire Maigret restent, dans la mémoire populaire, indissociablement liés au polar, au sens générique du terme. De même, l'inclassable Frédéric Dard et son personnage fétiche San-Antonio tient une place à part dans le paysage de la littérature policière. Créée en 1952 avec Réglez lui son compte en pastichant les polars de Peter Cheyney, la série devient vite très populaire et compte aujourd'hui plus de 150 titres. En marge de la série San-Antonio, Frédéric Dard est également l'auteur de quelques excellents titres dans la veine du roman noir Les Salauds vont en enfer, Coma, Le Bourreau pleure…. C'est au début des années 70 qu'apparaît le néo-polar avec pour chef de file Jean-Patrick Manchette 1942-1995. Dans les années 68 le roman noir devient politiquement militant et socialement engagé. Dès le début du cinéma la littérature policière a inspiré les tourneurs de manivelle et l'histoire du septième art a toujours suivi l'évolution du genre dans chacune de ses époques. Aux États-Unis également les nouveaux cinéastes empruntent à la richesse de la production littéraire du genre. La liste est longue et en constante évolution, prouvant bien que la littérature policière et cinéma font bon ménage. Vidéos Adaptation cinématographique Plein Soleil est un film réalisé par René Clément, sorti sur les écrans le 10 mars 1960 d'après le roman de Patricia Highsmith The Talented Mr. Ripley Alain Delon Tom Ripley/Philippe Greenleaf Maurice Ronet Philippe Greenleaf Marie Laforêt Marge Duval Musique Nino Rota Le Talentueux Mr Ripley The Talented Mr. Ripley est un film américain réalisé par Anthony Minghella, sorti en 1999. Quarante ans après le film de René Clément, avec Alain Delon, Anthony Minghella adapte le roman de Patricia Highsmith, Mr Ripley, plus connu en France sous le nom de Plein soleil. Au final, on retrouve un thriller machiavélique avec le trio Matt Damon, Jude Law et Gwyneth Paltrow, ainsi qu'une bande originale exceptionnelle emmenée par les plus grands noms du jazz. A noter également que l'adaptation de Minghella est plus proche du roman d'Highsmith, notamment en ce qui concerne l'ambiguïté de l'orientation sexuelle du personnage joué par Matt Damon. Musique Gabriel Yared Matt Damon Tom Ripley Gwyneth Paltrow Marge Sherwood Jude Law Dickie Greenleaf Retour à la page d'accueil Retour à l'index de littérature

LeTalentueux Mr Ripley Jusqu'où iriez-vous pour être quelqu'un d'autre ? De : Anthony Minghella Avec : Matt Damon, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Musique : Gabriel Yared Histoire : Italie, fin des années cinquante. Le jeune Dickie Greenleaf mène la dolce vita grâce à la fortune de son père, en compagnie de Marge Sherwood.

Deux ans après Contagion, l'acteur retrouve Steven Soderbergh dans Effets secondaires, un thriller paranoïaque dans lequel il incarne un psychiatre. Nous l'avons placé, à son tour, sur le divan. DR Avant de débuter l'interview, Jude Law observe, amusé, notre téléphone portable qui va servir d'enregistreur lors de cette interview. Jude Law Ça marche incroyablement bien! Récemment, le réalisateur Richard Shepard, avec qui je viens de tourner Dom Hemingway, voulait que j'enregistre une ligne de dialogue. Je l'ai fait de chez moi, avec mon téléphone portable. Je lui ai envoyé l'enregistrement par e-mail et c'est lui qui se retrouve au montage final. L'évolution des technologies est sidérante. Mais je m'égare... On a l'impression que Contagion et Effets secondaires ont été réalisés dans un même élan. Les deux films ont été mis en scène par Steven Soderbergh, écrits par Scott Z. Burns et abordent des thèmes similaires la maladie, la ne fais jamais ce genre de connexion entre les films dans lesquels je joue. Lorsque le tournage de Contagion a été terminé, j'ai refermé, en quelque sorte, le livre pour passer à autre chose. Steven et Scott m'ont alors contacté pour Effets secondaires. J'y voyais une bonne opportunité de retravailler ensemble, c'est tout. Je n'ai fait aucun parallèle. Je pourrais, en revanche, vous parler de l'obsession de ces deux hommes pour tirer le meilleur de leur travail. Une idée fixe qui se retrouve d'ailleurs dans mon personnage, le psychiatre Jonathan Banks. Le jour où il se retrouve acculé par ses proches et ses collègues, il devient une vraie machine de guerre. Il tente, par tous les moyens, de faire éclater sa vérité. Cette quête peut être comparée à celle d'un metteur en scène au travail. Pour revenir aux liens qui pourraient exister entre Contagion et Effets secondaires, je pense que, si dans le premier, Steven avait besoin de laisser mon personnage à une certaine distance de son cadre, pour celui-là, il avait besoin d'une plus grande proximité. Je l'ai senti dans sa façon de me filmer en gros plan. De quelles manières vos expériences passées en tant qu'acteur influent dans votre travail présent?Offre limitée. 2 mois pour 1€ sans engagement Je ne vous apprendrai rien en vous disant qu'entre deux tournages, les processus de fabrication peuvent être extrêmement différents. Après vingt ans de carrière, je pense avoir acquis un certain savoir. Mais celui-ci n'empêche pas la douleur et le travail pour obtenir la note juste. La vérité, c'est que lorsque j'arrive sur un plateau, je suis plus rapidement en condition qu'avant. Je suis devenu un acteur qui va travailler. Toutefois, la seule chose qui motive un comédien, c'est le changement. Lorsque vous retravaillez avec le même réalisateur, hier avec Anthony Minghella, aujourd'hui avec Steven Soderbergh, certains automatismes doivent se mettre en place, non?La confiance! Il n'y a que ça. J'avais confiance en Anthony. Nous avons fait trois longs métrages ensemble Le talentueux Mr. Ripley, Retour à Cold Mountain, Par effraction, je savais qu'entre ses mains, je pouvais me laisser aller. Idem avec Steven. Toutefois, lorsque vous aimez les films d'un cinéaste, il n'est pas besoin d'en faire six avec lui pour vous sentir bien. Lorsque j'arrivais sur le plateau d'Effets secondaires, j'avais une petite avance sur certains comédiens car je savais comment Steven opère sur un plateau. Je n'avais pas besoin de chercher son regard pour savoir où je devais me placer ou si ce que je faisais le satisfaisait. Lorsque je débute avec un metteur en scène, il y a toujours une phase d'observation où je dois saisir sa façon de faire, de ressentir les choses... Certains acteurs aiment garder une part de mystère de leur personnage et ne veulent pas trop en savoir afin de garder une certaine fraîcheur sur le plateau. Êtes-vous de ceux-là?Quel acteur peut affirmer connaître son personnage complètement? Plusieurs visions peuvent s'opposer, celle d'un réalisateur, d'un scénariste et puis, finalement, celle de l'acteur. Le job du metteur en scène est de les faire coïncider entre elles. Si votre question est de savoir s'il me faut toute la biographie de mon personnage pour l'incarner, alors la réponse est non. Je communique avec un réalisateur et nous nous renvoyons une idée du personnage qui va pouvoir se modifier durant le processus créatif. Un film, c'est un cinéaste. L'acteur doit juste essayer de comprendre quel genre de film le cinéaste veut faire et contribuer, tant bien que mal, à ce travail. Sur un plateau les surprises se répètent tellement souvent, qu'elles n'en sont plus! Quand avez-vous croisé, pour la première fois, Steven Soderbergh?Nous nous sommes rencontrés pendant la promotion du Talentueux Mr. Ripley, en 1999. Nous avons été présentés par le producteur Tom Sternberg. Au départ, nous étions comme deux étrangers, nous nous observions de loin. Et puis, il a fallu attendre un bon bout de temps avant que nous collaborions réellement ensemble. Steven ne cultive pas le mystère, c'est quelqu'un de très direct dans ses explications. Il n'y a jamais de palabres inutiles. Il y a quelque chose de très mathématique chez lui. Si on rencontre un problème lors d'une scène, on cherche la solution ensemble et on passe à la suivante. Il n'a pas ce côté gourou qui aime générer l'ambiguïté. Toutefois, je ne connaissais pas, avant de commencer à travailler avec lui, son aversion pour les répétitions. Pour les deux films, nous n'en avons quasiment pas faites. Il aime avoir son comédien devant son cadre pour commencer à élaborer sa mise en scène. Comment définir la méthode Soderbergh?Contagion et Effets secondaires ont été écrits par Scott Z. Burns. Cet auteur est connu pour sa grande rigueur. Il est capable de croiser plusieurs personnages et sous-intrigues pour aboutir à une ligne claire. Pour un acteur, cette précision ne permet pas l'éparpillement. Tout est là, écrit noir sur blanc. Steven et lui s'entendent à merveille. Rien n'est fait au hasard. Et donc aucune énergie n'est dépensée pour rien. Je n'ai pas eu à improviser. Le gros du job était physique, je devais trouver la bonne façon de me mouvoir dans l'espace. Sur certains tournages, je sors lessivé avec la sensation que les choses auraient pu se faire plus simplement. Mes deux films avec Steven ont été faits de façon limpide. L'autre particularité de Steven est qu'il cadre lui-même ses films, donc il est toujours là, devant vous, et non, comme la plupart des metteurs en scènes, loin derrière un moniteur. De cette façon, il capte immédiatement l'énergie de l'acteur. C'est très sensuel, il bouge avec vous! J'ai l'impression que cette proximité entre le metteur en scène et l'acteur était possible dans les premiers temps du cinéma. Les avancés technologiques ont rompu ce rapprochement. Avez-vous regardé des films pour préparer votre rôle dans Effets secondaires?J'ai revu Répulsion, de Roman Polanski, et Liaison fatale, d'Adrian Lyne, deux films magnifiques sur l'obsession, la paranoïa et la passion qui rend fou. Mais pour m'imprégner de mon personnage, j'ai rencontré un psychiatre, à New York. Le même qui a servi d'inspiration à Scott pour écrire le scénario. Je l'ai assommé de questions sur les comportements à adopter face à un patient. N'ayant moi-même jamais consulté, j'étais curieux de savoir comment s'établissent ces relations. Je voulais avoir aussi quelques rudiments sur la façon dont on peut interpréter tel ou tel comportement. La dynamique m'intéressait. J'ai pu observer qu'un psychiatre n'est pas protégé derrière sa science et peut être extrêmement vulnérable face un ou une patiente qui aurait décidé de le manipuler. Les liens entre eux peuvent être dangereux et angoissants. Contagion et Effets secondaires se rapprochent également par un certain désenchantement. Ils décrivent des sociétés plongées dans un climat paranoïaque où le mensonge est pour cela que mon personnage tente de révéler la vérité. C'est une quête universelle! Dans un monde en perpétuelle mutation, vous avez besoin de vous accrocher à du concret. La précision est la clé de tout, sinon tout vous échappe. Effets secondaires le traduit parfaitement. J'aime lorsqu'un script vous entraîne dans un monde semblable au nôtre et tente de montrer sa face cachée. Les deux films que j'ai tournés avec Steven paraissent très réels et vivants. On se voit dedans. Un film doit provoquer le spectateur. Et puis, le fait d'avoir tourné les deux films dans de vrais décors, donc dans la vie, permet cette identification. Dans Effets secondaires, votre patiente est interprétée par Rooney Mara, qui compose une femme borderline. Comment s'est passée votre collaboration?Nous nous sommes rencontrés sur le plateau! Il n'y a eu aucune préparation en amont. Nous avons commencé à nous regarder, car tout devait se passer dans le regard. Les mots que prononce son personnage peuvent être contredits par ses yeux. Le rôle du psychiatre est de la jauger, de percevoir la vérité ente les lignes. Le fait de ne pas en avoir discuté avant avec Rooney a permis d'installer, d'emblée, un jeu d'observation nécessaire à notre face-à-face. Sa façon de retenir ses émotions et de jouer avec elle m'a bluffé. Elle avance discrètement, comme un chat, ne cherche pas à imposer son jeu. Il y a quelque chose de très vulnérable et, en même temps, une force indéniable qui émane d'elle. Et Catherine Zeta-Jones?Je connais Catherine depuis quelques années maintenant. Pour Steven, elle est l'incarnation parfaite de la femme fatale, telle qu'on la voyait dans les films noirs. C'est vrai, elle a un grand pouvoir de fascination. Avec l'expérience, qu'est-ce qui a changé dans votre jeu?Je suis devenu plus lent rires! Je me mets, bizarrement, de plus en plus de pression. Il y a quelques années, alors que je préparais un rôle au théâtre, j'ai eu peur de ne pas y arriver. J'avançais dans le brouillard et je pensais me perdre. C'est la première fois que cette peur était aussi intense. Je crois que ce sentiment est resté au fond de moi depuis. J'ai besoin de trouver le bon environnement pour composer. J'explore tous les recoins possibles d'une histoire et de mon personnage afin de ne rien oublier en route. Au final, j'essaie de ne pas trop ritualiser mon travail. Votre filmographie est riche, vous avez rencontré beaucoup de grands auteurs. En tirez-vous une satisfaction personnelle?Je n'aime pas trop regarder en arrière. Heureusement, mes enfants sont trop jeunes pour avoir vu l'un de mes films. Je ne sais pas si j'aimerais leur monter mon travail. Il y a le risque qu'ils n'aiment pas! Ce serait une torture rires. Un mot pour décrire Steven Soderbergh?Un mot! Il réfléchit. Efficace. Thomas Baurez Les plus lus OpinionsLa chronique de Marion Van RenterghemPar Marion Van RenterghemLa chronique de Sylvain FortPar Sylvain FortLa chronique du Pr Gilles PialouxPar le Pr Gilles PialouxLa chronique de Pierre AssoulinePierre Assouline MaryPatricia Plangman, dite Patricia Highsmith, (Fort Worth, Texas, États-Unis, le - Locarno, Suisse, le) est une romancière américaine connue pour ses thrillers psychologiques, à partir desquels ont été tirés une douzaine de films. 133 relations. Communication . Téléchargez Unionpédia sur votre appareil Android™! Installer. Accès plus rapide que le navigateur!

Date de sortie 8 mars 2000 2h 14min De Anthony Minghella Avec Matt Damon, Jude Law, Philip Seymour Hoffman , Gwyneth Paltrow Genres Thriller, Drame Nationalité Américain Synopsis d’allociné Italie, fin des années cinquante. Le jeune Dickie Greenleaf mène la dolce vita grâce à la fortune de son père, en compagnie de Marge Sherwood. Plutôt irrité par son comportement irresponsable, Herbert Greenleaf, riche armateur, demande à Tom Ripley de ramener son fils en Amérique. Tom découvre un monde éblouissant, qu’il ne soupçonnait pas, et ira jusqu’au meurtre pour conserver cette vie de rêve. Le trio formé par Jude Law, Gwneth Paltrow et Matt Damon Avis Lorsque j’ai vu que Le talentueux Mr Ripley était rediffusé à la télé, j’ai sauté sur l’occasion pour le voir. Je ne sais pas trop pourquoi mais je l’ai raté lors de sa sortie au cinéma. J’avais l’occasion de voir des acteurs tels que Jude Law et Matt Damon que j’apprécient énormement. Avec ce film vous revenez fin des années 50 où pour aller en Europe depuis les Etats-Unis on prend le bateau. On s’échange des télégrammes ou des lettres. L’atmosphère est très envoutante. Cela commence par un malentendu innocent, une supercherie, qui aura des conséquences fatales. L’ambiance du film monte en puissance, la tension est palpable.. Le scénario est très bien construit, on ne s’ennuie pas un instant. C’est un thriller classique et efficace. On suit avec attention les personnages. Ils sont interprétés par des acteurs talentueux comme Jude Law alors au début de sa carrière ou Matt Damon. Ils ont tous un jeu impeccable, chacun jouant sa partition à merveille. C’est intéressant de voir ces acteurs maintenant chevronnés à leur début. Je dois l’avouer, j’ai un petit faible pour Jude Law, franchement qui ne se perdrai pas avec lui. Il fait perdre la tête à tout le monde. Que dire de Matt Damon, il joue à merveille, il a un des personnages principaux. Gwyneth Paltrow complète ce trio. Ce n’est pas une de mes actrices préférées d’ailleurs je n’ai pas vu beaucoup de ses films mais elle jouait bien son rôle. Un bon film a besoin aussi de personnages secondaires à la hauteur. Cate Blanchett et Patrick Seymour Hoffmann remplissent aisément cette tache. Malheureusement Patrick Seymour Hoffman est décédé en février 2014. J’ai aimé voir ce film, je le recommande. Il arrive de passer à coté de grands films à leur sortie, c’est ce qui m’est arriver. Chose maintenant réparée. Auteur du blog Viver a vida is wonderful, Traveladdict, éternelle bavarde et buveuse de capirinha mes passions sont multiples. Bienvenus ici !

Raisonsd'État ou Le Bon Berger au Québec et au Nouveau-Brunswick (titre original : The Good Shepherd) est un film américain réalisé par Robert De Niro, sorti en 2006.. Synopsis. Pour Edward Wilson (), témoin du suicide de son père et membre des Skull and Bones, confrérie d'élite de l'université Yale, l'honneur et la discrétion sont des valeurs primordiales.

Publié le 23/09/2008 à 1653 Dix ans après Le Patient anglais le film aux neuf Oscars, Anthony Minghella retrouve Juliette Binoche. Avec Par effraction, l'auteur-réalisateur et producteur offre à son actrice fétiche un rôle de ...Dix ans après Le Patient anglais le film aux neuf Oscars, Anthony Minghella retrouve Juliette Binoche. Avec Par effraction, l'auteur-réalisateur et producteur offre à son actrice fétiche un rôle de choix dans une œuvre intimiste à la portée universelle. La comédienne interprète une immigrée bosniaque veuve, mère d'un adolescent, tombée sous le charme d'un riche et bel architecte londonien, chargé de rénover son Law Le talentueux Mr. Ripley, Retour à Cold Mountain se glisse avec sa classe habituelle dans le costume de ce Britannique malheureux dans sa vie de couple. Il joue avec sincérité un homme délaissé par sa femme la sublime Robin Wright Penn, vue dans Forrest Gump qui va tomber amoureux fou de Juliette effraction est un film intéressant, intelligent et plutôt bien construit. Le scénario multiplie les thématiques amour, délinquance, immigration, autisme, déterminisme social sur fond de conflit familial. La réalisation évite la caricature et les clichés, et le film oscille entre l'histoire d'amour tragique, le drame social et le portait retiendra notamment la scène où Jude Law, à qui l'on demande la vérité et qui aimerait tant la dire, est forcé de mentir pour sauver les apparences. Mais on est d'autant plus déçu par cette fin abracadabrante, qui vient ruiner l'équilibre subtil et la crédibilité que l'oeuvre avait réussi à maintenir en dépit d'un scénario toujours sur le fil. Letalentueux Mr Ripley Excellente pièce. Mise en scène moderne, talentueux acteursm en particulier Mathieur Delarive 0. 0. Le talentueux Mr Ripley Théâtre 14 20, avenue Marc Sangnier 75014 Paris. Métro : Porte de Vanves (ligne 13) Bus : arrêt Porte de Vanves (58, 95, 191) Tram

Anthony Minghella, 1999 LE COMMENTAIRE Personne n’est irremplaçable. À ce titre, personne ne mérite vraiment d’être admiré. Ce qui n’empêche pas une armée de moutons de nourrir une fascination pour la figure du héros ou de l’héroïne. Méfiance envers celles et ceux qui semblent idolâtrer les autres. Car ils peuvent être capables de tout pour devenir celui ou celle qu’ils rêvent secrètement d’être cf Misery. LE PITCH Un faussaire en mission en Italie va se prendre au jeu. LE RÉSUMÉ Le fortuné Herbert Greenleaf James Rebhorn confond Tom Ripley Matt Damon avec l’un des camarades de classe de son fils. Il lui propose $1,000 pour retrouver Dickie Jud Law en Italie et le convaincre de rentrer au pays. Sur le bateau qui fait route vers Mongibello, Tom fait la connaissance de Meredith Cate Blanchett et se fait passer pour Dickie. Sur place, Tom sympathise rapidement avec Dickie et sa fiancée Marge Gwyneth Paltrow. Il gagne leur confiance et mène la grande vie en leur compagnie, aux frais du patriarche cf Les dents de la mer 2. Ce qui fait jalouser Freddie Philip Seymour Hoffman, un ami de Dickie. I want this job of yours Tommy. You live in Italy, you stay at Dickie’s house, you eat Dickie’s food you wear his clothes and his father picks up the tab. If you get bored, you let me know. Tom observe Dickie. Il porte ses vêtements. Son admiration fait place à de l’amour. Mais Dickie se lasse de tout et menace Tom de le lâcher. I’m a little relieved you’re leaving. I think we’ve seen enough of each other for a while. Pris de panique, Tom tue Dickie et le passe par dessus bord. Il profite de leur vague ressemblance, combiné au manque de scrupule des institutions italiennes, pour prendre son identité. De mensonge en mensonge, Tom compose avec Meredith et Marge, entre Venise et Rome. Il se retrouve contraint de tuer Freddie, devenu suspicieux. Where’s Dickie? Dans l’oeil du cyclone de la Polizia, Tom trouve un appui en la personne de Peter Jack Davenport, un ami de Marge, dont il tombe amoureux et auquel il a envie de donner la clé de tous ses secrets. Don’t you just take the past and put it in a room, in the basement and lock the door and never go in there? Then you meet someone special. And all you want to do is toss them the key. Trompé par Tom, Herbert Greenleaf James Rebhorn est convaincu que son fils s’est suicidé. Le milliardaire débarque à Venise et propose une partie de sa fortune à Tom en échange de son silence car la police Italienne soupçonne Dickie d’être le meurtrier de Freddie. Quant à Marge, elle est persuadée que Tom a tué Dickie. I know it was you. cf Le Parrain 2 Absout de ses crimes et désormais nouveau riche, Tom peut enfin vivre son idylle avec Peter. Les deux amants partent en croisière. Problème Meredith, qui le croit être Dicikie, se trouve à bord avec toute sa famille. Le plus simple reste encore de tuer Peter. Tom se retrouve dans sa cabine. Seul avec ses démons. L’EXPLICATION Le talentueux Mr Ripley, c’est la tragédie du génie. Greenleaf Senior affirme que si l’on ne choisit pas ses parents, on ne choisit pas non plus ses enfants. Ce qui est certain, c’est qu’on ne choisit pas son talent. Celui de Thomas Ripley est de se faire passer pour quelqu’un d’autre. C’est également son drame, car il rêverait secrètement de pouvoir être lui-même cf Imitation Game. Son talent de caméléon va l’en empêcher. Herbert Greenleaf est le premier à le prendre pour quelqu’un d’autre. Depuis le début, Tom doit donc avancer masqué. Soit disant diplômé de Princeton. Lorsqu’il rencontre Meredith pour la première fois, c’est presque naturellement qu’il continue cette comédie en se faisant passer pour Dickie. Au contact du véritable Dickie, il découvre de nouveaux plaisirs le jazz, la voile, les spaghettis alle vongole… C’est grâce à Dickie qu’il découvre quelque chose de fondamental à propos de lui-même, son homosexualité. I’ve gotten to like everything about the way you live. It’s one big love affair. Il est prêt à tout pour Dickie, par amour. I’m prepared to take the blame. Dickie n’en a rien à faire. Comme du reste. Il menace Tom de couper les ponts. L’identité de Ripley pourrait alors disparaître. Les deux hommes se disputent violemment. I’m not pretending to be somebody else and you are! Boring! You want to play the sax. You want to play the drums. Which is it Dickie? Who are you?! Some third class mooch? Who are you to tell me anything? Qui es-tu? Une question à ne surtout pas poser à Tom. Insupportable. Insulté au plus profond de lui, Ripley tue Dickie. Le rêve d’être enfin soi doit aussi pouvoir perdurer. Tom absorbe Dickie. Peut-être peut-il devenir lui-même ainsi, à travers Dickie ? Le rêve se transforme évidemment en cauchemar car Tom doit gérer les conséquences du vol de l’identité de Dickie. Tout serait beaucoup plus simple s’il n’y avait que Meredith. Tom pourrait continuer de promener le père Greenleaf à coups de courriers et de fausses signatures. Mais il reste Marge et Freddie… Dans sa tête, Tom est tout sauf un meurtrier cf Memento. I’m haunted by everything I’ve done and can’t undo. Whatever you do, however terrible, however hurtful, it all makes sense, doesn’t it, in your head. You never meet anybody who thinks they are a bad person. Bientôt à court d’histoires et épuisé de devoir jouer au chat et à la souris avec la police italienne, Tom montre des signes d’épuisement. I can’t face anything anymore. Il navigue à vue. Grâce à Peter, il aperçoit l’autre rive. La personne capable de le comprendre et l’accepter pour ce qu’il est. Avec Peter, Tom a envie de tout dire. Tout sera enfin possible. I always thought it would be better to be a fake somebody than a real nobody. Malheureusement, le piège du mensonge se referme définitivement sur lui cf Un homme idéal. Le monde n’est pas plus gros qu’un bateau de croisière. Débarrassé de Freddie et Marge, revoilà Meredith! Il y a toujours quelqu’un pour l’obliger à jouer la comédie. Le talentueux Mr Ripley, devenu Dickie Greenleaf, ne pourra jamais être qui il est. Il ne trouvera jamais la paix. Trop doué cf Attrape moi si tu peux. Condamné à rester dans sa cave, prisonnier de ses secrets. LE TRAILER Cette explication de film n’engage que son auteur.

Sile nom de Patricia Highsmith n’est pas crédité, on retrouve pourtant certains motifs propres à son univers, déjà bien présents dans L’Inconnu du Nord-Express d’Alfred Hitchcock, mais aussi dans Plein soleil de René Clément (et donc forcément dans Le Talentueux Mr. Ripley – The Talented Mr. Ripley d’Anthony Minghella), notamment cette homosexualité

Rex FeaturesLe talentueux Mr Ripley 1999Un riche américain propose par hasard au jeune Tom Ripley de se rendre en Italie dans le but de ramener son fils. Tom n’a jamais eu l’occasion de réellement profiter de sa vie, et découvre alors un univers totalement différent du sien. Le jeune homme tombe vite amoureux de cette nouvelle situation, jusqu'à un peu trop un prendre par Matt Damon, Jude Law et Gwyneth Paltrow, le long métrage sorti dans les années 90 vieillit très bien grâce à une histoire originale et marquante. Matt Damon trouve ici l'un de ses meilleurs valse des pantins 1982Aspirant comédien, Rupert Pupkin arrive un soir à approcher l’animateur d’un show populaire et à lui faire part de son grand rêve. Convaincu d’être sur la bonne voie, Rupert harcèle le présentateur pour tenter de trouver son moment de valse des pantins The King of Comedy en anglais est un film réalisé par Martin Scorsese mettant en scène le personnage de Rupert Pupkin, joué par le grand Robert de Niro. Bien qu'il soit salué par la critique, l'impressionnante filmographie de Robert de Niro fait de l'ombre au film. Le caractère aussi amusant que terrifiant de La valse des pantins constitue une parfaite représentation de ce que traduit une comédie PicturesInside Man 2006Vous aimez les histoires de braquage ? Inside Man devrait vous plaire. L’immense Manhattan Trust Bank est attaquée, et les braqueurs prennent en otage toutes les personnes dans le bâtiment… La police débarque rapidement sur les lieux. Un vrai bras de fer s'engage alors entre le cerveau de l'opération et les inspecteurs à un casting assez impressionnant Denzel Washington, Clive Owen, Jodie Foster, Chiwetel Ejiofor, Willem Dafoe… le long métrage a tout pour s’imposer comme l’un des meilleurs de sa catégorie. Attention, tous les coups sont GhibliSi tu tends l'oreille 1995Si tu tends l’oreille Whisper of the Heart en anglais, est un film d’animation sorti en 1995 narrant l’histoire de Shizuku, une collégienne rêveuse qui aime passer son temps à la bibliothèque. Un jour, elle remarque sur les fiches d’emprunt qu’un certain Seiji lit exactement les mêmes livres avant elle. Elle décide alors de mener sa petite la plupart des gens connaissent le Studio Ghibli grâce aux œuvres de Hayao Miyazaki, il ne faudrait pas que son travail éclipse les autres films d’animation du studio. Au delà donc de simplement vous conseiller de regarder les films de Miyazaki s’il vous en manque foncez ! découvrez l’un des films du Studio Ghibli encore trop peu connu. L'histoire est attachante et réserve de belles surprises. Si vous aimez rêver et que vous avez un petit moment tranquille, ne cherchez pas plus loin !Hulu/Christopher WillardPalm Springs 2020Au cœur d’un mariage, Sarah, sœur de la mariée et demoiselle d’honneur, fait la rencontre de Nyels. Le duo se retrouve piégé dans une boucle temporelle, contraints de devoir revivre sans cesse la même Springs, c’est le genre de film qui cache un pitch moins banal que prévu. Nyels est incarné par l’acteur américain Andy Samberg, qui ne se dissocie jamais de son humour légendaire. Le personnage de Sarah est jouée par Cristin Milioti, et il faut dire que le duo fait des étincelles à l’écran. Le film a une certaine réputation aux États-Unis mais passe quelque peu sous les radars en France… Alors si vous ne l’avez pas vu et que vous aimez les histoires farfelues, foncez sur Amazon Prime !Le Pacte/Wild Bunch/CJ EntertainmentSnowpiercer 2013Si vous connaissez la série ou la bande dessinée, ce nom doit vous être familier. Réalisé par Bong Joon-Ho Parasite, Snowpiercer se déroule dans un futur apocalyptique en 2031, les seuls survivants d'un monde plongé sous la neige à une température mortelle sont réfugiés dans le Transperceneige, un train géant fendant la glace condamné à faire le tour du globe sans jamais s’arrêter. Dernier rempart face à l’extinction humaine, une forme de hiérarchie définie par le placement de chacun dans le train a pris ses marques. Les puissants règnent sans contestation, tandis que le reste se soumet et vit dans la misère. Accompagné des plus courageux, Curtis, membre du dernier wagon, s’engage à les remonter un par un pour atteindre Wilford, fondateur du entres autres par Chris Evans, Tilda Swinton ou encore Song Kang-ho, le long métrage relate une histoire profonde, pleine d’action et de surprises. Le choix du teint froid à l'écran, le jeu d’acteur et le scénario en font un film très prenant aux multiples récompenses. En bonus, voici une petite anecdote sympa sur le film livrée par nos confrère d' DistributionThe Lunchbox 2013Ila est une jeune femme délaissée par son mari. Elle tente d’attirer son attention et de le reconquérir en lui préparant des plats faits avec amour dans une lunchbox, qu’elle confie au service de livraison de plats le plus performant d’Inde. C’est Saajan, un comptable veuf et solitaire qui reçoit un jour la lunchbox par erreur, malgré un système de livraison jugé Irfan Khan Nimrat Kaur, The Lunchbox est un film romantique relatant l’histoire inattendue de deux personnes en quête d’ perdu mon corps 2019Naoufel est un orphelin aux rêves bafoués, contraint à livrer des pizzas. En retard pour sa livraison, il trouve un soir réconfort au son de la voix de Gabrielle. Peu à peu, Naoufel tombe amoureux de la jeune femme. En parallèle, une main tranchée n’a qu’un objectif retrouver son corps. Entre le jeune homme qui s’essaye à une autre vie, près de Gabrielle, et le parcours périlleux de cette étrange main, l’histoire poétique du film conte le destin d’un jeune homme en FilmsFlypaper 2011Deux braquages ont lieu dans la même banque, au même moment. L’un des otages tente de comprendre les raisons de cette étrange coïncidence, car il semblerait que la situation cache un plan plus complexe que prévu…Avec Patrick Dempsey et Ashley Judd en rôles principaux, Flypaper est un film qui peut se regarder sans prétention, mais regorge de ENTERTAINMENT WORLD & REDPETER FILMDernier train pour Busan 2016Un homme d’affaires débordé ramène sa fille chez sa mère à Busan, dont il est séparé. Ils embarquent à bord d’un train, sans savoir que la ville qu’ils viennent de quitter vient d’être contaminée par un virus transformant chaque individu en mort vivant fortement agressif. Le train quitte la gare, mais une femme, contaminée, grimpe à bord. Les passagers du train, menacés, vont être mis à rude épreuve et forcés de coopérer pour train pour Busan est un film d’action porté sur un monde tombant peu à peu dans le chaos et l’apocalypse. Reconnu comme l’un des meilleurs de sa catégorie, le long métrage pourrait bien vous séduire même si vous n'êtes pas un fervent admirateur des films de zombies, car tout se joue dans la tension et l’émotion qui s’en dégage. Warner Academy 1984Après qu’un maire ait autorisé n’importe quel citoyen d’une petite ville américaine à rejoindre les rangs de la police, le nombre de volontaires explose. En conséquence, les arrivants peu doués pour la plupart devront suivre de nombreux tests pour décider de leur entrée dans l’académie. Parmi eux, un ancien délinquant du nom de Mahoney, forcé par le chef de district de participer au stage de police, profite du fait qu’il ne peut être n’est pas trop s’avancer de dire que Police Academy est un incontournable, et pourtant. Beaucoup manquent de découvrir la série de films, introduisant une fine équipe de policiers quelque peu déroutants parfois, mais d’une grande efficacité. Chaque personnage apporte son lot d’humour et de particularités, amenant à de nombreuses situations aussi amusantes que premier Police Academy date de 1984. Sur les 7 films que comptent cette saga ciné, on vous conseille surtout les 3 PicturesHot Fuzz 2007Le sergent Angel est l’un des meilleurs policiers de Londres. Jaloux, ses collègues conspirent pour l’envoyer faire respecter la loi dans le West Country Village, une petite commune où rien ne se passe. Comme une bonne nouvelle n'arrive jamais seule, Angel doit - en plus -faire équipe avec Danny, un policier peu respecté au sein du village. D’étranges évènements surviennent cependant, et Angel décide de mener l’ film mêle une bonne dose d’humour et de suspens. Animé de Simon Pegg et Nick Frost, Hot Fuzz fait partie de la Blood and Ice Cream Trilogy dont fait aussi partie Shaun of The Dead et Le dernier pub avant la fin du monde. Si le duo déjanté combiné à l'ambiance quelque peu meurtrière vous plaît, on vous les conseille aussi !EVERETT COLLECTIONMemento 2000Avis aux cinéphiles qui aiment se torturer l’esprit Memento est fait pour vous. Leonard traque l’homme qui a violé et assassiné sa femme. Alors qu’il est atteint d’une forme rare et incurable d'amnésie, la tâche se complique, mais Léonard est déterminé et ne manque pas de méthodes pour arriver à suivre le dans un ordre chronologique inversé le film commence par la dernière scène, puis l'avant dernière…, le film s'accompagne d'un synopsis court et simple. Memento marque par son originalité, sa complexité et les révélations qui traversent le spectateur. On vous le conseille fortement, même s’il n’est pas impossible que vous ayez besoin d’un second Lego Movie 2014Oui, un film Lego… mais ne vous méprenez pas, car il vaut le détour. Emmet est un travailleur ordinaire dans la ville de Bricksburg. Un jour et par hasard, il est pris pour “l’élu”, le seul capable de sauver l’univers du tyrannique Lord Business. Coincé par une prophétie soutenue par tous, Emmet est contraint de se battre pour protéger le monde de Lego, et sauver ses à ce qu’il peut laisser paraître, le film n’est pas destiné particulièrement aux enfants, et cache une histoire assez profonde. The Lego Movie c’est une énorme dose d’humour, de l’animation travaillée et surtout une créativité sans limites. Que ce soit Marvel, Harry Potter, ou même Jurassic Park, de nombreuses franchises se rassemblent et dispersent un nombre incalculable de références. Donnez lui une chance, vous ne le regretterez pas ! Et si vous l’avez aimé, on vous conseille The Lego Movie 2, sorti en 2019 et The Lego Batman Movie.CTV InternationalMemories of Murder 2003Si vous faites partie de ceux qui aiment deviner qui est le coupable avant qu’il soit révélé, bienvenue, parce qu’il se peut que Memories of Murder vous donne quelques migraines et du fil à retordre. Nous sommes en 1986, dans la paisible province de Gyeonggi, en Corée du Sud. Le corps d’une jeune femme violée puis assassinée est retrouvé dans la campagne. Deux mois plus tard, des crimes similaires sont signalés, et la rumeur d’un tueur en série rodant dans les parages se répand comme une traînée de poudre. Une unité spéciale de la police voit le jour, dans l’unique but de trouver le par Bong Joon Ho Parasite, le film est une vraie claque. Le spectateur suit les recherches et les différentes pistes exploitées par les détectives, le tout au cœur d’une ambiance oppressante et toujours pleine de suspens. À votre avis, qui est l’auteur de ces crimes ?Warner 2013Los Angeles, 2025. Theodore travaille comme écrivain public pour un site web, rédigeant des lettres manuscrites de tous types, amoureuses, familiales… Son épouse Catherine et lui sont séparés depuis presque un an, mais Theodore ne s’en remet toujours pas et refuse de signer les papiers du divorce. En pleine dépression, il décide d’installer 0S1, un système d’exploitation intelligent qu’il renomme par l’un des meilleurs rôles de Joaquin Phoenix et la voix de Scarlett de Johansson, Her est un film qui vous fera redécouvrir le cinéma. Grâce à l'alchimie et l’excellent jeu d’acteur du duo, on entre très vite dans l’univers et l’histoire de cet homme en plein chagrin, retrouvant peu à peu espoir. Même si vous n’êtes pas spécialement attiré par les films romantiques, on vous laisse découvrir la réalisation hors normes, les palettes de couleurs sélectionnée et le travail incroyable sur le visuel et les lumières de Hoyte Van Hoytema Interstellar, Dunkerque. Bon visionnage !EMI FilmsMonty Python Sacré Graal ! 1975Comment ne pas intégrer ce classique du cinéma à la liste. Si vous ne connaissez pas les films des Monty Python, il n’est pas trop tard pour découvrir la référence de vos références en ce qui concerne la comédie, et on vous conseille Sacré Graal pour commencer !Accompagné de ses fidèles chevaliers de la Table Ronde, le roi Arthur part à la quête du Graal. Le groupe devra franchir des épreuves aussi loufoques que terrifiantes pour atteindre leur Monty Python c’est une fine équipe d'humoristes au talent inné. Avec des films sortis dans les années 70, ils continuent d’influencer et de faire rire des générations entières. Si vous aimez l’humour anglais, sa subtilité, sa finesse et son absurdité, foncez seul ou entre amis !Janus FilmsMon Oncle 1958Gérard est un enfant curieux et très joyeux. Vivant avec ses parents dans une villa très moderne et luxueuse, le petit garçon adore se rendre en pleine banlieue parisienne pour retrouver son oncle, M. Hulot, un homme plutôt rêveur. Un jour, le père de Gérard, M. Arpel, décide d’éloigner le garçon de M. en 1958, Mon Oncle possède ce vrai charme français rétro, typique de ces années. D’une époque où le futur était rêvé de tous comme extravagant et très original, le film de Jacques Tati traite les décors presque comme des maisons de poupées. Les personnages se précipitent, chutent, les accessoires se renversent… le tout dans une coordination étonnante. Si vous êtes curieux, découvrez ce réel bijou de réalisation empli de Arpajou/Chic Films/Why Not ProductionsUn prophète 2009Malik El Djebena est condamné à 6 ans de prison. Ne sachant ni lire, ni écrire, le jeune homme de 19 ans paraît une proie facile pour les autres détenus lors de son arrivée en prison. Malik tombe vite sous la coupe d’un groupe de prisonniers corses très influents au sein de la prison, et le jeune homme, apprenant vite, s’endurcit et gagne leur prophète est un film intelligent narrant d’une autre manière l’histoire déjà très explorée de “Comment la prison change un homme”. Jacques Audiard rend le spectateur témoin de l’action et de l’évolution du personnage principal sans lui donner plus de droits, pour un résultat Kingdom 2012Au cœur d’une île au large de la Nouvelle-Angleterre durant l’été 1965, deux enfants de 12 ans tombent amoureux. Ils décident de conclure un pacte secret, avant de disparaître ensemble. L’île entière se mobilise pour les retrouver alors qu’une immense tempête approche des vous ne connaissez pas encore Wes Anderson, imaginez décider d’une seule couleur qui conduira toute la colorimétrie de votre film. À cela, ajoutez de la symétrie sur tous les plans et des slow motions, le tout pour une réalisation comme vous ne l’avez jamais vue. Moonrise Kingdom c’est replonger dans la fougue de la géant de fer 1999Hogarth est un jeune garçon qui passe son temps devant la télévision. Alors qu’il regarde une de ses émissions préférées, l’image se brouille. Hogarth poursuit sa petite enquête jusqu’à tomber en plein cœur de la forêt voisine. Il y trouve une immense créature faite de métal, sur le point de détruire la centrale point fort du film, c’est son histoire profonde et touchante l’incroyable amitié entre un petit garçon et une créature créée pour tuer. Brad Bird, le réalisateur, a dédié ce film à sa sœur, assassinée d’une arme à feu par son conjoint. L’histoire s’inspire de cet événement tragique. “Et si une arme qui avait été créée pour tuer refusait de le faire ?”. Conduit par cette pensée, Brad Bird réalise Le géant de fer et raconte cette amitié inébranlable. À vous de découvrir l’une des plus belles histoires du FilmsMother 2009Dans une petite ville de Corée du sud, une veuve vit seule avec son fils handicapé mental, travaillant péniblement chaque jour pour subvenir à leurs besoins. Un jour, le corps d’une jeune fille assassinée est découvert, et les différentes preuves réunies mènent tout droit au jeune homme. Le système judiciaire discutable de la police mène la pauvre mère à tout mettre en œuvre pour innocenter son plongé dans l’univers, on se lie très rapidement à cette mère qui ne cesse de travailler et tout mettre en oeuvre pour prémunir son enfant de toutes les menaces qui le guettent. Comme pour le film précédent, l’histoire prend le pas sur tout le reste, jusqu’à vous en couper le souffle. Découvrez l’amour inconditionnel que porte une mère pour son fils dans Mother, et toute l’aventure qui la mène à tirer cette affaire au Cin / Les films Jacques LeitienneMon nom est Personne 1973Un jeune homme du nom de Personne veut convaincre un tireur renommé de rentrer dans l’histoire en affrontant la Horde offenser Jean Dujardin, Terence Hill est ce qui se rapproche le plus du personnage de Lucky Luke une gâchette aussi rapide que l’éclair, sûr de lui et toujours sur le ton de l’humour. Mon nom est personne est une aventure intemporelle. Si vous aimez l’action et la comédie, on vous conseille également de découvrir le duo de choc qu’il forme avec Bud Spencer, sur une série d'autres aventures. Toujours chiens et chats, ils constituent une équipe redoutable lorsqu’il s’agit de se battre, ou de faire les Disney CompanyFantasia 1940On peut le dire de productions assez originales, mais c’est précisément la phrase qui définit parfaitement Fantasia ce n’est pas un film, c’est une expérience !Pas de synopsis pour le film. Le long métrage est le fruit d’une audacieuse expérience de Disney qui aura à jamais marqué l’histoire du cinéma. Fantasia avait pour but d’initier les jeunes à la musique classique grâce à l’animation de divers contes de l’univers Disney qui l’accompagnent. En prime, voici un petit détail amusant sur l'une des scènes du long FilmsOld Boy 2003Oh Dae-Soo, un père de famille ordinaire, se fait enlever. Sans aucune explication, il est séquestré des années dans une cellule, avec une seule télévision comme rattachement extérieur. Par ce même poste, il apprendra un jour le meurtre de sa femme, dont il est le principal suspect. Toujours sans aucun indice, il est relâché après 15 années de torture… Mais voilà le désespoir qui l’habitait a laissé place à une terrible soif de scénarisation et réalisation, Old Boy tire ses forces de nombreux aspects un travail de caméra soigné, un rythme et un montage en parfait accord avec l’ambiance sinistre et violente de l’intrigue, des rebondissements inattendus, des décors grandioses, un jeu d’acteur saisissant… Découvrez cet incontournable du cinéma sud-coréen, et l'une des histoires de représailles les plus troublantes et choquantes du cinéma.